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Festivales

Francisco González Fernández — 2010-09-04T21:25:14Z

Hubo un tiempo en el que la fotografía no estaba normalizada en el mundo de la cultura y del arte. Desde luego no era lo mismo lo que significaba ni lo que acontecía en torno a ella según se tratara de un país u otro pero, a excepción de los Estados Unidos de América y Francia, en el resto, las personas e instituciones que, de una manera u otra, nos encontrábamos vinculados a la misma, desplegábamos un esfuerzo extraordinario por su reconocimiento singular y autónomo.

En nuestro país fueron muchas las iniciativas que se llevaron a cabo con mayor o menor fortuna, entre otras la de establecer una formación académica y curricular adecuada tanto media como superior, la de formar colecciones públicas que se albergaran en centros y museos, las de conservación de los archivos fotográficos desde parámetros museísticos, el reconocimiento del valor económico en tanto obra de arte y, sobre todo, la del respeto del fotógrafo en cuanto autor y artista.

Durante años la ausencia de interés por parte de las administraciones públicas, de los museos y de los galeristas, hizo que la única manera que existiera para dar a conocer la enorme producción fotográfica que se generaba consistió en la organización de festivales. Eventos en los que esencialmente imperaba el lado cultural y difusor de la fotografía en detrimento de aspectos esencialmente profesionales, económicos y artísticos.

Así, hasta bien entrados los noventa del siglo pasado, la fotografía circuló como una mercancía de difusión cultural con la proliferación de una enorme cantidad de festivales anuales, bianuales y trienales, muchos de los cuales aún hoy subsisten, en una inercia que a hecho que surjan -junto a ellos- algunos nuevos que repiten pertinazmente la misma fórmula de promoción.

En cualquier caso, convendrá reconocer que la situación de la fotografía transcurridos 20 o 30 años desde el auge de los festivales ya no es la misma. Tal vez no sea la más deseable, pero no es la misma y ello es, de esta manera, porque las instituciones museísticas, las colecciones públicas y privadas, así como las galerías han terminado por asumir que el medio fotográfico habría adquirido un rol, en tanto arte, de reconocida aceptación entre la sociedad y con la suficiente atracción de generar valor económico y la prueba de ello, se constata en su presencia masiva en cualquier feria de arte o, como es natural, en cualquier feria de fotografía.

No estoy en contra de los festivales de fotografía pero me parece que va siendo hora de que vayamos pensando en pasar de la difusión a la consolidación de aquellas estructuras necesarias que permitan disponer de todos los recursos que otras disciplinas artísticas tienen.

Foto: de la serie Zen Tao Journal, Lee Ka-sing.

el ángel caído

Francisco González Fernández — 2010-08-23T16:06:43Z

No es la primera vez que escribo sobre esta cuestiones y, tristemente, me parece que tampoco será la última. Hay muchas forma de difundir la cultura. Algunas pocas gozan del favor, el beneplácito y el dinero de las instituciones oficiales, aquello de lo que en siglos pasados se ocupaba el príncipe. Claro que entonces era una época en la que la cultura y el arte apenas sobrepasaban los límites de las estancias reales. Nada que ver con nuestra actual civilización democrática.

Otras, también pocas aún en este país, gozan del favor del público que es quien a duras penas las sostiene y esencialmente gracias a un esfuerzo profesional y empresarial que en contadas ocasiones dispone no ya de dinero oficial sino de su crédito a devolver.

Las más y acaso, también las más heroicas, sólo se mantienen por mor del enorme y generoso esfuerzo de sus promotores, editores o gestores y no cuentan ni con la ayuda del príncipe, ni de la publicidad, ni del crédito, ni de nadie, pero erosionan sin cesar la opinión y la imaginación de un público más o menos reducido con la esperanza de construir un eco que logre convertirse en una extraordinaria resonancia que logre sensibilizar y activar las mentes libres y despiertas que necesitamos.

En abril de 2001 nacía el espacio web el ángel caído con la voluntad de divulgar la cultura fotográfica de forma gratuita y sin publicidad alguna.

En agosto de 2010 se ha producido su última actualización y bien es cierto que algunos lo lamentamos. Hasta siempre a el ángel caído.

Obra: La Civilización Occidental y Cristiana, León Ferrari.

Jardines de Arena

Francisco González Fernández — 2010-08-08T18:11:44Z

Entre 1859 y 1905, un grupo de fotógrafos profesionales de gran talento se asentaron en ciudades como Estambul, Smyrna, Luxor, El Cairo, Túnez, Beirut, Damasco y La Meca, iniciando con ello la documentación fotográfica de Oriente Próximo. La construcción visual de esta región se hizo a caballo entre el pasado arqueológico, el imaginario orientalista y el futuro industrial del siglo XX. Fue asimismo fruto del esfuerzo común de diversos grupos étnicos y su mezcla de creencias religiosas: los más de doscientos ochenta fotógrafos comerciales activos en la zona en la segunda mitad del siglo XIX, de origen armenio, egipcio, inglés, turco, francés, griego, alemán, italiano, persa o árabe, reflejaron con un nuevo medio y desde distintas perspectivas la eterna fascinación ejercida por Oriente Próximo, sus culturas y sus gentes.

Es de extrañar que en los últimos treinta y cinco años, en los que ha habido un verdadero redescubrimiento de la fotografía del siglo XIX, no se haya realizado ninguna exposición ni ninguna publicación sobre la fotografía comercial en Oriente Próximo. Por ello, el proyecto Jardines de arena, dirigido por Canopia en colaboración con la editorial Turner, y comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo Clark Worswick pretende llenar ese vacío, con una selección de obras de gran calidad realizadas por fotógrafos comerciales activos en Oriente Próximo en el siglo XIX. Estos pioneros consiguieron, a través del recién nacido medio fotográfico, atrapar la esencia de una tierra mitificada por la sociedad occidental. El libro Jardines de Arena cuenta con la colaboración del historiador de la fotografía y Oriente Próximo Issam Nassar y la experta en orientalismo Patricia Almárcegui. Las imágenes proceden de los fondos de la Colección Clark & Joan Worswick.

"Jardines de Arena -Fotografía Comercial en Oriente Próximo 1859 - 1905" se expone en el MUVIM (Valencia) hasta el 12 de Octubre.

Foto: La Gran Pirámide y la Esfinge, c.1860s, Wilhelm Hammerschmidt

Antifotografía

Francisco González Fernández — 2010-08-02T18:28:50Z

No es la primera vez y lamentablemente creo que no será la última. Suelo utilizar dos vías para acceder a la información que nutre esta página, unas veces navego por el amplio y proceloso océano de internet en busca de una noticia o una información que resulte subjetivamente interesante y que, en potencia, pueda ser trasladada a la ventana pública de esta web y otras, reviso mi buzón de correo electrónico que, a diario, recibe abundantes comunicaciones y noticias que me envían numerosas entidades, instituciones, museos, galerías, medios de comunicación y fotógrafos de todo el mundo.

No es por presumir, pero consta que quienes visitan este sitio y quienes reciben sus news son un colectivo relativamente amplio que se reparte a lo largo y ancho de todo el mundo. En cualquier caso, antes como colectivo y ahora como el llanero solitario no pretendo romper registros ni récords de audiencia, pues mi intención siempre ha sido enriquecer la cultura fotográfica y comunicar aquello que me parece atractivo desde la particular visión que tengo de ella, eso sí, reflexionar sobre fotografía tiene como condición irrenunciable el que pueda ver imágenes y que pueda trasladarlas a quienes me visitan o siguen.

En esta tarea andaba, desde mi lugar de descanso temporal, cuando revisando el correo me he encontrado con un aviso de noticia de Fotógrafo Digital en el que me informaban de una exposición en el Palau de la Virreina en Barcelona, cuyo título es Antifotoperiodismo en la que participan "destacados fotógrafos, artistas, reporteros, realizadores y teóricos de la imagen".

No tengo nada contra esta exposición pues no he tenido la oportunidad de ir hasta Barcelona para verla y supongo que como yo, miles de personas interesadas en el medio fotográfico. No escarmentamos.

Cómo es posible tener una ventana abierta al mundo de la imagen y no colgar de tu web ni una sola imagen.

Cómo puede ser que no acompañes el texto narrativo de las intenciones de la exposición y no mostrar imagen alguna de cualquiera de los autores, es que acaso piensan que con el anónimo carrusel anunciador de la exposición ya es suficiente.

Cómo puede hablarse de fotoperiodismo y ocultar las imágenes que configuran la esencia de la propuesta y la reflexión que se expone.

El mundo sigue cambiando a grandes pasos y algunos siguen sin enterarse. Acceder a la información visual deviene tan radicalmente importante como acceder a la información escrita y el compendio de ambas y su acceso libre en internet resulta no sólo enriquecedor para la cultura sino esencial para la democracia.

Qué enorme contrasentido. Informar sobre la información mediante su ocultamiento.

Foto: Ariella Azoulay

Mariano Vargas

Francisco González Fernández — 2010-07-24T17:08:28Z

No puede decirse que exista un sólo camino para la inspiración del fotógrafo, son tantos los que existen que acotarlos o catalogarlos deviene una tarea imposible y estéril. Con todo, sí es cierto que muchos de ellos focalizan su propuesta creativa alrededor de las mismas justificaciones, y algunos - como es el caso de Mariano Vargas - centran sus pesquisas creativas en torno a la historia del arte para ser capaces, en esas indagaciones, de peregrinar a través de la obra de artistas que les precedieron, ofreciéndonos una visión revisitada pero original y nueva de la misma.

Las madonnas de Vargas se fundan en obras de Van Eyck, Fra Angelico, Boticelli, Leonardo da Vinci, Veronés o Fragonard y nos proponen una visión particular de la mujer que reflexiona sobre su propia condición, manteniendo una respetuosa búsqueda de la belleza como ideal.

Foto: Las Gracias, de la serie Soltanto Madonne, Mariano Vargas

Desnudo

Francisco González Fernández — 2010-07-18T12:08:11Z

Entre los géneros de la fotografía uno de los más pretéritos -junto con el retrato- es el desnudo. Un género siempre sometido a los vaivenes de la moralidad pública que ha hecho que, a lo largo de su devenir, se le haya calificado como fotografía erótica unas veces, y otras como fotografía pornográfica.

Dejando a un lado las moralidades, lo cierto es que, en la historia del medio encontramos una generosa nómina de fotógrafos que, o bien como su única forma de producción creativa o también de manera ocasional, han hecho del desnudo un vehículo de expresión artística notable.

La lista de fotógrafos en la que el desnudo está presente es amplísima y merece la pena citar, al menos, a Frantisek Drtikol, Man Ray, André Kertesz, Edward Weston, Manuel Alvarez Bravo, o los más recientes Lucien Clerge, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Bettina Reims, Thomas Ruff o el hace poco fallecido Larry Sultan.

Siempre he sido partidario de que en cualquier ámbito de la contemporaneidad se pueda poner de relieve el pasado, con el fin de arbitrar un espacio de descanso o parada que nos permita confirmar hacia donde debe continuar el camino, acaso una de las pocas formas que reste de poder contemplarnos a nosotros mismos en un tiempo en el que sin ideologías, ni ciencia, ni religión tal vez sólo nos quede el arte

En este sentido y al hilo de este post, traigo una interesante reflexión que, a modo de exposición colectiva, se exhibe en Camera Work (Berlín) bajo el título Nudes - Positions of Nude Art Photography, que reúne el trabajo de los más importantes fotógrafos de la historia de la Fotografía cuya obra ha tenido que ver con esta forma de expresión artística.

Foto: Nadav Kander

Leticia Felgueroso

Francisco González Fernández — 2010-07-10T17:55:40Z

Las plantas y flores de Leticia Felgueroso nos acercan, al mismo tiempo que nos alejan, de los códigos habituales de la representación fotográfica, instándonos a ser capaces de entender que lo real es tanto una convención social como un constructo de la mente y que cualquiera que sea la decisión que el artista tome sobre el camino que crea debe seguir no estará nunca equivocado.

Muchas veces hemos oído decir que lo digital no es más que una herramienta tecnológica que nos separa del auténtico y verdadero camino de la creación fotográfica. Nunca he creído tal afirmación. Firmemente pienso que la importancia del gesto artístico no reside en el instrumento con el que se vehicula ese gesto, sino que más bien, es en el pensamiento creativo en donde reside el origen del mismo y sólo en él, en donde radica la fragua en la que se forja toda la creación artística.

ADFPHOTO se congratula de presentar en su Galería la exposición El jardín de las ficciones de la artista Leticia Felgueroso

Foto: Sin título, 2004, Serie Plantas, Leticia Felgueroso,

El Jardín de las Ficciones de Leticia Felgueroso

ADF-PHOTO — 2010-07-08T16:24:59Z

Cuando uno se enfrenta a la observación de las plantas y flores de Leticia Felgueroso debe estar dispuesto, en primer lugar, a entregarse al puro y simple placer de contemplar el color en toda la gama de la paleta y en todo el espectro de las vibraciones que nos puede ofrecer la luz. Y, en segundo lugar, debe de estar preparado para explorar el misterioso mundo que reside en las fronteras finales y los límites de lo fotográfico.

A medio camino entre la verosimilitud y lo ficcional, el catálogo de especies que se nos presenta no responde con exactitud a un principio de representación sustentado en la objetividad retiniana, sino que, más bien, deambula mágicamente por los vericuetos de la mente, justo allí en donde somos capaces de pasar, en un instante, de la realidad a la ficción.

Las plantas y flores de Leticia nos acercan al mismo tiempo que nos alejan de los códigos habituales de la representación fotográfica, instándonos a ser capaces de entender que lo real es tanto una convención social como un constructo de la mente y que cualquiera que sea la decisión que el artista tome sobre el camino que crea debe seguir no estará nunca equivocado.

Han sido muchos los fotógrafos que nos han expuesto su pensamiento creativo a través de plantas y flores, nada más que por nombrar a algunos autores nacionales baste citar a Humberto Rivas (r.i.p.), Antonio Tabernero, Aleydis Rispa, Toni Catany o Joan Fontcuberta. Ahora en pleno siglo XXI cabe darle la bienvenida a Leticia Felgueroso, quien nos presenta una obra sugerente, misteriosa y hermosa que, sin duda, perdurará en el tiempo.

Francisco González

Más información www.leticiafelgueroso.com

Sin límites

Francisco González Fernández — 2010-07-04T17:47:19Z

El pasado 23 de Junio el Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) cumplió un año en su misión de explorar la Luna. Mapas, planos y una enorme cantidad de datos han sido recogidos por los instrumentos del LRO para después enviarlos a la Tierra y preparar futuras expediciones a la Luna.

En todo caso, no pasa desapercibido que gran cantidad de esa información se hace a través de imágenes que en buen número de ellas son estrictamente fotográficas, lo que hace que podamos decir, sin riesgo de equivocarnos, que la fotografía no tiene límites, pues la exploración planetaria ha tenido, tiene y tendrá gran parte de su cimentación y fundamentos en una tecnología propiamente fotográfica o derivada de ella misma.

Foto: Lado oculto de la Luna, NASA/Goddard

Cuánto vale una fotografía

Francisco González Fernández — 2010-06-26T17:10:03Z

En el año 2008 se declaró la quiebra de la Compañía Polaroid y un juez ordenó liquidar todas las propiedades de la firma.

En una subasta organizada en Nueva York, por Sotheby's, el pasado lunes 21 de junio de 2010 se vendió prácticamente toda la Colección Polaroid (15.000 instantáneas) por un precio de 10,15 millones de euros. La fotografía Clearing winter storm del Yosemite National Park realizada en 1938 por Ansel Adams se vendió por 588.000 euros.

Todo ello nos lleva a hacer la siguiente reflexión ¿cuál es el valor de una fotografía?

Es posible que para alguna persona el retrato de un familiar tenga un valor inestimable, más aún si esa es la única memoria física de su ser querido.

Para un fotógrafo profesional, es probable que sus creaciones coticen a aquellos precios que las empresas que le contratan estén dispuestas a pagar por sus imágenes, sobre todo por la estrecha relación entre fotografía y publicidad.

Para un periodista, tal vez la imagen fotográfica adquiera el valor de confirmar lo que sus pesquisas, inquietudes e investigaciones le tengan ocupado a lo largo de su vida, queriendo dar a conocer las realidades en las que se sumerge.

Para un artista, es bien seguro que, si sus obras entran en el mercado del arte, sus fotografías valdrán tanto cuanto la oferta y la demanda estén dispuestos a acordar.

Para un coleccionista desconocido, el pasado lunes 21 la fotografía valía 588.000 euros y ese fue el precio que ni más ni menos pagó.

Foto: Clearing winter storm, Ansel Adams