Tradicionalmente se ha atribuido a la fotografía una incapacidad para disponer de naturaleza en tanto arte, toda vez que su génesis tecnológica, su vinculación a lo real y su inamovilidad la hacían quedar fuera de ese campo para permanecer en la esfera de la representación paradigmática y fidedigna de la realidad. Afortunadamente hoy en día esa es una cuestión superada.
En cualquier caso no deberíamos olvidar que esa dicotomía se desvaneció a lo largo de la historia gracias a que la fotografía llegó a convertirse en terreno para la teoría, para la crítica o para la filosofía estallando en una práctica a veces desbordante y polifacética que abiertamente confrontó, discutió y finalmente rebatió esa pretendida incapacidad.
He tenido la suerte de compartir con ella un buen trecho de ese tiempo, y esa es una refutación que asumo sin mayor trascendencia y relevancia, pues siempre he creído más en el autor o autora que en los elementos o materiales que pudiera utilizar para expresarse y siempre he negado que la fotografía tuviera sólo la capacidad de reproducir la realidad.
Invariablemente me he inclinado por entender la fotografía como expresión del pensamiento en tanto palabra de una forma de lenguaje propiamente artístico. Siempre he creído en la capacidad de la fotografía para la ficción, el relato, la narración y la alegoría.
Siempre he creído en su disponibilidad para ofrecernos estructuras semánticas sensibles ocultas en la propia imagen que no nos presentan el mundo real tal y como es, sino que nos proponen un paseo por la frontera que media entre la vigilia y el sueño, entre las luces y las sombras, entre la opacidad y la transparencia.
En realidad es en la propia inamovilidad de la imagen fotográfica en donde se encuentra su incapacidad para representar fielmente el mundo, tal y como a lo largo de tantos años de pensamiento lógico y cartesiano se nos ha querido hacer ver, porque es precisamente en esa rigidez en donde se halla su predisposición para la deriva imaginativa y poética.
La serie Parpadeo de Adeline Thibaud (1964, Argentina) es un paseo entre esas luces y sombras, una larga caminata por senderos que nos conducen al despertar de nuestra imaginación para mostrarnos nuestras propias emociones, miedos y alegrías.
Sus imágenes apelan a nuestros recuerdos, recuerdos que no son más que sombras de detalles y experiencias de nuestro pasado, opacidades que el tiempo se encargará de desvanecer en nuestra memoria, pero no nos aflijamos porque finalmente será la fotografía quien sabrá rescatar de la oscuridad esos recuerdos para hacerlos presentes en nuestra imaginación y nuestra conciencia.
Un haz de luz revela algo insignificante. La oscuridad invade la imagen. La luz que alumbra no hace más que acentuar la sombra y el vacío. El haz de luz no dura mucho, no lo puedo retener. Un instante y todo cambia. Lo que veo se convierte en noche y desaparece. Visiones efímeras que se alternan con una oscuridad amenazante, reveladora quizás de mi temor frente a la fragilidad de nuestra existencia. No quiero cerrar los ojos por miedo a que todo desaparezca.- Adeline Thibaud.
Foto portada y fotos: de la serie Parpadeo de Adeline Thibaud © All Rights Reserved Adeline Thibaud
Website: https://www.adelinethibaud.com/ Instagram: @adelinethibaud Facebook: Adeline Thibaud
Traditionally, photography has been attributed with an inability to dispose of nature as art, since its technological genesis, its link to reality and its immovability meant that it remained outside that field and remained in the sphere of the paradigmatic and reliable representation of reality. Fortunately, this is nowadays a thing of the past.
In any case we should not forget that this dichotomy vanished throughout history thanks to the fact that photography became the terrain for theory, for criticism or for philosophy, bursting out in a sometimes overflowing and multifaceted practice that openly confronted, discussed and finally refuted this supposed incapacity.
I have had the good fortune to share a good part of that time with her, and this is a refutation that I assume to be of no great importance or relevance, since I have always believed more in the author than in the elements or materials that he or she might use to express him or herself, and I have always denied that photography has only the capacity to reproduce reality.
Invariably I have been inclined to understand photography as an expression of thought as the word of a form of artistic language. I have always believed in photography’s capacity for fiction, story, narrative and allegory.
I have always believed in its ability to offer us sensitive semantic structures hidden in the image itself, which do not present the real world as it is, but propose a walk along the border between waking and dreaming, between light and shadow, between opacity and transparency.
In fact it is in the very immobility of the photographic image that lies its inability to faithfully represent the world, as so many years of logical and Cartesian thinking have tried to make us see it, because it is precisely in this rigidity that its predisposition for imaginative and poetic drift lies.
The series “Parpadeo” by Adeline Thibaud (Argentina, 1964) is a stroll through these lights and shadows, a long walk along paths that lead us to the awakening of our imagination to show us our own emotions, fears and joys.
Her images appeal to our memories, memories that are no more than shadows of details and experiences from our past, opacities that time will take care of fading in our memory, but let us not grieve because in the end it will be photography that will rescue these memories from obscurity to make them present in our imagination and our conscience.
“A beam of light reveals something insignificant. Darkness invades the image. The light that illuminates only accentuates the shadow and the emptiness. The beam of light doesn’t last long, I can’t retain it. An instant and everything changes. What I see turns into night and disappears. Ephemeral visions alternate with a threatening darkness, perhaps revealing my fear of the fragility of our existence. I don’t want to close my eyes for fear that everything will disappear”.- Adeline Thibaud.
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Adeline Thibaud
