Fotografía contemporánea por Francisco González Fernández.

Agnès Vergnes «Photographs»

Siempre tengo una cierta recurrencia a sentirme atrapado por determinado tipo de imágenes fotográficas, pues siempre me he inclinado por entender la fotografía en tanto palabra de una forma de lenguaje propiamente artístico.

Nunca he renegado de las capacidades de la fotografía para la ficción, el relato, la narrativa o la alegoría, como probablemente prueba la selección de autores, mujeres y hombres, cuya obra me gusta exponer en mi web.

De una u otra manera siempre he estado convencido de que en cada imagen fotográfica se ocultan estructuras semánticas que, lejos de presentarnos el mundo real tal y como es, nos proponen un paseo por las lindes que existen entre las luces y las sombras, la opacidad y la transparencia, la vigilia y el sueño, entre lo real y lo irreal.

Creo que es precisamente en la inmovilidad de la imagen fotográfica donde reside esa incapacidad para mostrarnos la realidad, porque es en esa rigidez y estatismo en donde habita su predisposición para la deriva imaginativa y poética.

Agnès Vergnes (Paris, Francia) gusta de aventurarse en largas caminatas sin un rumbo fijo así como de visitar lugares y ciudades con el mismo propósito de recorrerlas sin una intención determinada, al encuentro de lo intangible, de un momento que le provoque la pulsión de atrapar ese instante para después de vivido entregarlo ante nuestros ojos.

En esa entrega a nuestra mirada sus imágenes se cubren de un halo misterioso y sutilmente indiciario que, a pesar de ello, nada nos revelan del lugar o la persona que aparece en ellas. No hay nada tangible y concreto pero, a la vez, todo se convierte en un relato único en el que caben mil y una historias, tantas como todas aquellas que nuestra imaginación sea capaz de ver y sentir.

Tal vez, como ella hace, todos deberíamos seguir nuestro camino al encuentro de esos instantes de armonía que la vida nos ofrece a la vuelta de una esquina.

 

Foto portada: Sud de Agnès Vergnes.

Fotos: de Agnès Vergnes.

Instagram:  @agnes_rennes

 

I have always had a certain tendency to feel trapped by certain types of photographic images, as I have always been inclined to understand photography as a form of artistic language.

I have never disavowed photography’s capacity for fiction, story, narrative or allegory, as is probably proven by the selection of authors, women and men, whose work I like to exhibit on my website.

In one way or another, I have always been convinced that in each photographic image there are hidden semantic structures that, far from presenting the real world as it is, propose a walk through the boundaries between light and shadow, opacity and transparency, wakefulness and dream, between the real and the unreal.

I believe that it is precisely in the immobility of the photographic image that the inability to show us reality lies, because it is in this rigidity and stagnation that its predisposition for imaginative and poetic drift resides.

Agnès Vergnes (Paris, France) likes to venture on long walks without a fixed destination and to visit places and cities with the same purpose of travelling through them without a specific intention, in search of the intangible, of a moment that provokes the impulse to capture that instant and then, after having lived it, to deliver it to our eyes.

In this surrender to our gaze, her images are covered with a mysterious and subtly indicative halo which, in spite of this, reveal nothing about the place or the person who appears in them. There is nothing tangible and concrete but, at the same time, everything becomes a unique story in which there are a thousand and one stories, as many as our imagination is capable of seeing and feeling.

Perhaps, as she does, we should all follow our path to find those moments of harmony that life offers us around a corner.

 

ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.