Nuestra vida está inmersa en un enorme vórtice del que cada vez se nos hace más difícil salir. El mundo se ha convertido en un inmenso escenario donde se agolpan simultáneamente la información, la verdad, las mentiras, las apariencias y las múltiples realidades nacidas en el seno de las tecnologías de la información y de la comunicación, un lugar en el que vivimos como el reflejo de nosotros mismos y en el que no reconocemos a nada ni nadie.
Aislados, solos y desconectados de los principios y valores que iluminaron la senda de los seres humanos durante siglos, desconocemos cuáles son los que necesitamos para ser de nuevo nosotros mismos y para saber cuál es el camino que debemos seguir.
La televisión, los media, la moda, la publicidad, internet y las redes sociales no sólo construyen permanentemente una imagen de todo aquello que alimenta el sistema de vida que nos hemos dado y que nos impulsa al consumo frenético de bienes y servicios, sino que además nos impele a que mostremos nuestra imagen ante el mundo para saber quiénes somos, cómo somos o, lo que resulta más aterrador, mostrar quiénes querríamos ser. Así, con el compulsivo afán de mostrarnos ante los demás, nos hemos vuelto incapaces de vernos a nosotros mismos de manera que, al no reconocernos, nos hemos imaginado para, en esa ficción, crear un burdo avatar de nuestras apariencias.
La serie necesitamos una cara [?] de la fotógrafa Cristina Rizzi Guelfi (1972, Lugano, Suiza) nació para burlarse de la práctica generalizada de la obsesión por los selfies, aunque sustituyó las caras originales por fotografías adquiridas de un banco de imágenes. La mayoría de los rostros proceden de los archivos estadounidenses de los años 50 y 60 y el signo de interrogación entre los paréntesis del título de la serie tiene la intención de plantear dos preguntas: ¿Es necesario fotografiar tu cara? y ¿sin fotografiar el rostro, cómo se puede entender la expresión?. La respuesta a ambas cuestiones queda en manos de nuestras propias reflexiones.
“Probablemente porque al haber empezado con la escritura, mi intención es contar una historia con un par de imágenes. Pero con las imágenes hay un amplio abanico de imaginación, quien mira puede crear la historia que quiere, desea o ve realmente y la historia se convierte en algo personal y no impuesto para cada individuo”.- Cristina Rizzi Guelfi.
Foto portada y fotos: de la serie we need a face (?) de Cristina Rizzi Guelfi
Instagram: @cristinarizziguelfi Facebook: Cristina Rizzi Guelfi Photography
Our life is immersed in a huge vortex from which it is increasingly difficult to escape. The world has become an immense stage where information, truth, lies, appearances and the multiple realities born in the bosom of information and communication technologies simultaneously crowd together, a place where we live as a reflection of ourselves and where we do not recognise anything or anyone.
Isolated, alone and disconnected from the principles and values that have illuminated the path of human beings for centuries, we do not know which ones we need in order to be ourselves again and to know which path to follow.
Television, media, fashion, advertising, internet and social networks not only permanently construct an image of everything that feeds the system of life we have given ourselves and drives us to the frenetic consumption of products and services, but also impels us to show our image to the world in order to know who we are, how we are or, what is more terrifying, to show who we would like to be. Thus, with the compulsive eagerness to show ourselves to others, we have become incapable of seeing ourselves so that, not recognising ourselves, we have imagined ourselves in order to create a crude avatar of our appearances in this fiction.
The series «we need a face [?]» by the photographer Cristina Rizzi Guelfi (1972, Lugano, Switzerland) was born to mock the widespread practice of the obsession with selfies, although she replaced the original faces with photographs acquired from an image bank. Most of the faces come from American archives from the 1950s and 1960s, and the question mark between the brackets in the title of the series is intended to raise two questions: Is it necessary to photograph your face, and without photographing the face, how can the expression be understood? The answer to both questions is left to our own reflections.
“Probably because having started with writing, my intention is to tell a story with a couple of images. But with images there is a wide range of imagination, the viewer can create the story he/she really wants, desires or sees and the story becomes something personal and not imposed on each individual”.- Cristina Rizzi Guelfi.
ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.
