El término alma o ánima se refiere a una entidad inmaterial que, según las afirmaciones y creencias de diferentes tradiciones y perspectivas filosóficas y religiosas, poseen los seres vivos. La descripción de sus propiedades y características varía según cada una de esas tradiciones y perspectivas
En algunas culturas creían, y aún hoy creen, que cuando a alguien le hacen una fotografía se le roba parte del alma, pues en ellas siempre ha existido la superstición de que la fotografía no sólo se apropiaría de la imagen de la persona retratada sino también de su alma.
A lo largo de toda la historia de la fotografía, la fotografía de retrato ha perseguido no solamente mostrar la imagen de la persona retratada sino que se ha empeñado en tratar de revelarnos la auténtica identidad del retratado o retratada, una identidad que casi siempre se ha mostrado huidiza y esquiva ante la cámara.
Hoy en día, en las redes sociales, parecemos estar condenados a tener que mostrar, un día tras otro, nuestra imagen a modo de réplica eterna, como si esa fuera la única manera de poder mostrar nuestra existencia y nuestra identidad, como si fuera esa la única forma de dar sentido a nuestra vida.
La serie Phóbos (en la mitología griega, Phóbos era la personificación del temor y el horror) de Cristóbal Carretero Cassinello (1976, La Coruña, España) no sólo nos sugiere introducirnos en la superstición del alma robada y atrapada en la cámara (como nos dice el propio autor de la serie), sino que nos conduce también a la idea del espejo.
El espejo, al igual que la fotografía, aparentaría atrapar así mismo algo de la persona reflejada, su alma. El espejo la tomaría prestada sólo por el instante en que quedase reflejada la imagen en él (de ahí el mito de la mala suerte si se rompe pues no podría restituirnos completamente la imagen) y la fotografía, por contra, la retendría durante un tiempo eterno.
Las imágenes de esta serie se nos revelan de una forma ambivalente. De un lado, constituyen una ventana que nos muestra el mundo, a otros seres humanos anónimos, encuentros casuales con desconocidos. Del otro lado, instituyen un espejo que refleja la imagen del fotógrafo quien desde las sombras parece abrazar la esencia de los extraños que se tropieza en su camino, como si su propio reflejo constituyera su alma, un alma al encuentro de otras.
La fotografía de calle para mí significa transformar la realidad aparente que vemos en imágenes, formas, objetos y personajes inesperados que adquieren un nuevo significado y que cuestionan la verdadera realidad del mundo que observamos.- Cristóbal Carretero Cassinello.
Foto portada y fotos: de la serie Phóbos de Cristóbal Carretero Cassinello © cccassinello
Web: https://kritodesign.com/photography/ Instagram: @cassinello Facebook: Cristóbal Carretero Cassinello
The term soul or anima refers to an immaterial entity that, according to the claims and beliefs of different philosophical and religious traditions and perspectives, living beings possess. The description of its properties and characteristics varies according to each of these traditions and perspectives.
Some cultures believed, and still believe today, that when a photograph is taken of someone, it steals part of their soul, for there has always been a superstition that when a photograph is taken of a person, that snapshot would appropriate not only the image of the person portrayed but also their soul.
Throughout the history of photography, portrait photography has sought not only to show the image of the person portrayed, but also to try to reveal the true identity of the person portrayed, an identity that has almost always been elusive and elusive in front of the camera.
Nowadays, in the social networks, we seem to be condemned to have to show, day after day, our image as an eternal replica as if this were the only way to show our existence and our identity, as if this were the only way to give meaning to our life.
The series «Phóbos» (in Greek mythology, Phóbos was the personification of fear and horror) by Cristóbal Carretero Cassinello (1976, La Coruña, Spain) not only suggests introducing us to the superstition of the soul stolen and trapped in the camera (as the author of the series himself tells us), but also leads us to the idea of the mirror.
The mirror, like the photography, would itself appear to trap something of the person reflected, his or her soul. The mirror would borrow it only for the instant in which the image is reflected in it (hence the myth of bad luck if it breaks as it could not completely restore the image) and the photograph, on the other hand, would retain it for an eternal time.
The images in this series reveal themselves to us in an ambivalent way. On the one hand, they constitute a window that shows us the world, other anonymous human beings and chance encounters with strangers. On the other hand, they institute a mirror that reflects the image of the photographer who from the shadows seems to embrace the essence of the strangers he meets on his way, as if his own reflection constituted his soul, a soul that encounters others.
“Street photography for me means transforming the apparent reality we see into unexpected images, shapes, objects and characters that take on a new meaning and question the true reality of the world we observe”. – Cristóbal Carretero Cassinello.
ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.
Cristóbal Carretero Cassinello
