La Fotografía es un medio muy capaz de crear niveles de concienciación social, pero también es un medio idóneo para constituir un inconsciente colectivo alimentado por ella misma y que puede tener su fundamento en ficciones de la realidad. En este proceso (de)constructor característico de las sociedades contemporáneas y de sus sistemas de poder, los rasgos esenciales que pudieran identificar a la naturaleza o el cambio climático se han visto sometidos a un intenso proceso de simbolización cultural e ideológico que ha permitido su sustitución por duplicados falsos y perversos.
La imagen de la naturaleza y el cambio climático que nos llega a través de los sistemas de poder no es más que una imagen de sus apariencias y por ello no es más que un duplicado, un clon, una imagen de una imagen, que convierte a una y a otro no ya en un tópico sino en fantasmas perturbadores que tal vez no nos permitan ni si quiera conocer y ver la auténtica realidad en la que discurre nuestra existencia.
En ese clon que nos hemos dado, y en el que hemos decidido que no puede haber preguntas porque no existen respuestas, sólo existen acontecimientos y hechos que se nos proyectan en atropellada sucesión, sin un porqué, un cómo y un cuándo, que permiten que todo quede reducido a un absoluto efímero y banal. Nada puede ser. Sin respuestas, nos hemos convertido en meros espectadores de esos acontecimientos y hechos. Sin capacidad de mediar con nosotros mismos y con los demás, nos hemos convertido en seres huérfanos de la palabra y de aquellos relatos en los que se entretejía nuestro nexo común.
Lejos de habernos convertido en seres sublimes, nos hemos convertido en seres limitados, mediocres y atrevidos, convencidos de que formamos la cúspide de la existencia y del saber, firmemente creídos de que solamente podíamos acceder a la realidad, a través de su conocimiento cuando, en verdad, su conocimiento no es sino una mera interpretación de ella y no una copia exacta de la misma, pues la realidad, hoy, no es más que un espectáculo seductor cuya coherencia se sustenta en las reglas de los sistemas de poder que gobiernan el falso universo.
Tal vez sea el momento de hacer las preguntas, a pesar de estar convencidos de que no hay respuestas, tal vez sea el momento de volver a crear lo real, de explorar el mundo adentrándonos en los territorios de lo indefinible y lo intraducible. Partir del asfixiante lugar común para optar por mostrar la diferencia, todo aquello que nos permite poder poner de manifiesto lo que nos hace singulares. Lejos de aceptarnos como seres ahistóricos y asincrónicos, debemos constituirnos en seres excéntricos capaces de huir de la espiral unificadora.
Guadalupe Plaza Petersen (1979, Salta, Argentina) en el sentido que acabo de exponer es una artista excéntrica. Cree firmemente que los seres humanos nos hemos convertido en la fuerza geológica emergente primaria que afecta al futuro de la Tierra y que la actividad humana está saturando a nuestro planeta de lo que llama tecnofósiles, que no son más que los residuos de plástico, metal y vidrio que configurarán los estratos geológicos del futuro.
En su serie Retorno al Paraíso nos propone un punto de encuentro, para repensar y superar esta separación de la humanidad con el medio ambiente, para hacernos reflexionar sobre la urgencia climática, para generar conciencia ambiental y responsabilidad con el planeta que nos contiene y que habitamos.
En sus imágenes quiere hacernos ver que la lógica de los actuales sistemas de producción es incompatible con la conservación de la naturaleza y del medio ambiente y que sólo nosotros podemos cambiar de rumbo, pues es ahora cuando estamos ante el momento decisivo para afrontar con éxito las enormes transformaciones del planeta, que nos afectan a todos.
En el ejercicio diario que hacemos los artistas, de reconocernos en imágenes que surgen muchas veces no sabemos bien de dónde, existe siempre la opción de saltar. De ceder al vacío. De darlo todo por algo que ni siquiera sabemos si existe.- Guadalupe Plaza Petersen.
Foto portada y fotos: de la serie Retorno al Paraíso de Guadaluoe Plaza Petersen © Copyright Guadaluoe Plaza Petersen
Website: https://www.guadalupeplazapetersen.com/ Twitter: @PlazaPetersen
Photography is a medium highly capable of creating levels of social awareness, but it is also an ideal medium for constituting a collective unconscious fed by itself and which can be based on fictions of reality. In this (de)constructive process characteristic of contemporary societies and their power systems, the essential features that might identify nature or climate change have been subjected to an intense process of cultural and ideological symbolisation that has allowed them to be replaced by false and perverse duplicates.
The image of nature and climate change that reaches us through the systems of power is nothing more than an image of their appearances and is therefore nothing more than a duplicate, a clone, an image of an image, which turns one and the other not just into a cliché but into disturbing ghosts that may not even allow us to know and see the true reality in which our existence takes place
In this clone that we have given ourselves, and in which we have decided that there can be no questions because there are no answers, there are only events and facts that are projected to us in rapid succession, without a why, a how and a when, which allow everything to be reduced to an ephemeral and banal absolute. Nothing can be. Without answers, we have become mere spectators of these events and facts. Without the capacity to mediate with ourselves and with others, we have become orphans of the word and of those stories in which our common nexus was woven.
Far from having become sublime beings, we have become limited, mediocre and daring beings, convinced that we form the pinnacle of existence and knowledge, firmly believing that we could only access reality through our knowledge of it when, in truth, our knowledge is nothing more than a mere interpretation of it and not an exact copy of it, for reality, today, is nothing more than a seductive spectacle whose coherence is sustained by the rules of the systems of power that govern the false universe.
Perhaps it is time to ask the questions, despite being convinced that there are no answers, perhaps it is time to recreate the real, to explore the world by entering the territories of the undefinable and the untranslatable. To leave the asphyxiating commonplace and choose to show the difference, everything that allows us to reveal what makes us unique. Far from accepting ourselves as ahistorical and asynchronous beings, we must become eccentric beings capable of fleeing from the unifying spiral.
Guadalupe Plaza Petersen (1979, Salta, Argentina) in the sense I have just described is an eccentric artist. She firmly believes that we humans have become the primary emerging geological force affecting the future of the Earth and that human activity is saturating our planet with what she calls technofossils, which are nothing more than the plastic, metal and glass waste that will shape the geological strata of the future.
In her series «Return to Paradise» he proposes a meeting point to rethink and overcome this separation of humanity from the environment, to make us reflect on the climate emergency, to generate environmental awareness and responsibility for the planet that contains us and that we inhabit.
In her images he wants to make us see that the logic of current production systems is incompatible with the conservation of nature and the environment and that only we can change course, because now is the decisive moment to successfully confront the enormous transformations of the planet, which affect us all.
“In the daily exercise that we artists do, of recognising ourselves in images that often emerge, we don’t know where from, there is always the option of jumping. To give in to the void. Of giving everything for something that we don’t even know if it exists”.- Guadalupe Plaza Petersen.
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Guadalupe Plaza Petersen
