Toda imagen fotográfica encarna una lucha dramática entre la propuesta visual que crea el sujeto fotógrafo y la interpretación de esa visión que el sujeto espectador establece al contemplarla. Es en esa frontera, en una delgada línea casi imperceptible, en donde se cruzan las intenciones, las creencias y las experiencias de unos y otros.
La imagen fotográfica encierra muchos atributos pero hay dos de ellos que siempre me fascinaron: la inmovilidad y el silencio.
La inmovilidad como clausura de la realidad que nos rodea, como detención del tiempo, de un instante y, también, como testimonio de la existencia del movimiento que nunca podrá formar parte de la propia imagen fotográfica.
“Es con la inmovilidad con la que sueñan las cosas, con la que soñamos nosotros. Y es bajo ella donde siempre se detiene más el cine, en su nostalgia del ralentí y de la imagen fija como ápice de la dramaticidad”(J. Baudrillard)
Y el silencio, esa maravillosa cualidad opuesta al cine y a la televisión, que permite que no tengan que explicarnos ni decirnos nada, pues solo de esa forma y a través de la mirada será como podremos atravesar con nuestra imaginación todos los universos que habitan en nuestra mente.
“Sea cual sea el rumor y la violencia que la rodeen, la foto siempre restituye el objeto al silencio”(J.Baudrillard)
La serie Objects de Holly Andres (1977, Montana, USA) representa, como ninguna otra, esas dos cualidades, esos dos atributos que tanto me seducen, la quietud de los objetos y de la propia escena, el instante detenido como climax de un acontecimiento que está apunto de suceder, como si se hubiera arrancado un fotograma de una película para contemplarlo con detalle y calma.
Pero también el profundo silencio de sus imágenes, un silencio que nos empuja a recorrer cada rincón de las mismas, a explorar las razones y las motivaciones de su creación, que nos impele a especular con una narración que tal vez solamente cobre sentido en el interior de nuestra mente al confrontarnos directamente con las experiencias de nuestra propia realidad.
Mi trabajo está muy en diálogo con el cine, e incluso cuando me piden que filme un retrato editorial, trato de representar a mis sujetos como si fueran protagonistas dentro de una narrativa más amplia. Sin embargo, cuando miro a través de la cámara trato de pensar como un pintor y considero todos los aspectos de la composición: los colores y texturas de las telas, los contrastes de valor de la iluminación, la posición de los objetos y personajes, y la dinámica. entre la figura y el suelo.- Holly Andres.
Foto portada y fotos: de la serie Objects de Holly Andres
Sitio web: www.hollyandres.com/ Instagram: @hollyandres
Every photographic image embodies a dramatic struggle between the visual proposal created by the photographer and the interpretation of that vision that the spectator establishes on contemplating it. It is on this borderline, on a thin, almost imperceptible line, where the intentions, beliefs and experiences of one and the other intersect.
The photographic image contains many attributes, but there are two that have always fascinated me: immobility and silence.
Immobility as the closure of the reality that surrounds us, as the stopping of time, of an instant, and also as a testimony to the existence of movement that can never form part of the photographic image itself.
«It is immobility that things dream of, that we dream of. And it is under it that cinema always dwells the most, in its nostalgia for idling and for the still image as the apex of dramaticity» (J. Baudrillard).
And silence, that marvellous quality opposed to cinema and television, which allows them not to have to explain or tell us anything, because only in this way and through the gaze will we be able to cross with our imagination all the universes that inhabit our mind.
«Whatever the rumour and violence that surround it, the photograph always restores the object to silence» (J.Baudrillard).
The “Objects” series by Holly Andres (1977, Montana, USA) represents, like no other, these two qualities, these two attributes that seduce me so much, the stillness of the objects and of the scene itself, the moment stopped as the climax of an event that is about to happen, as if a frame had been torn from a film to contemplate it in detail and calm.
But also the profound silence of her images, a silence that pushes us to explore every corner of them, to explore the reasons and motivations for her creation, that impels us to speculate with a narrative that perhaps only makes sense inside our minds when confronted directly with the experiences of our own reality.
“My work is very much in dialogue with cinema, and even when I’m asked to shoot an editorial portrait, I try to depict my subjects as though they are protagonists within a larger narrative. When I gaze through the camera I try to think like a painter, though, and consider every aspect of the composition, the colors and textures of the fabrics, the value contrasts of the lighting, the position of the objects and characters, and the dynamic between the figure and ground”.- Holly Andres.
Cover photo and photos: from the Objects series by Holly Andres
Website: www.hollyandres.com Instagram: @hollyandres
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