Iness Rychlik

Se puede habitar el dolor de muchas maneras y formas. Algunas de ellas son humanamente insoportables, como el dolor que causa la violencia de la guerra en aquellas personas que como civiles inocentes ven la pérdida y la muerte de sus seres queridos sin una razón aparente que puedan comprender y sobrellevar.

Otras veces habitar el dolor supone asistir impotente a la enfermedad que progresivamente hace desaparecer a quien amas o a quien aprecias intensamente, sin otra posibilidad que la de ser un mero espectador que trata de consolar y acompañar en un tiempo que a veces se hace eterno.

También habitar el dolor significa sentirse incapaz y exhausto para sobrellevar la injusticia y la sin razón de unas estructuras sociales y políticas que deberían servir para resolver los problemas vitales y cotidianos de las personas, problemas que esas mismas estructuras son las que se han encargado de crear.

Habitar el dolor puede ser igualmente tener que cruzar un océano en una barca hacia otro país o traspasar una frontera para poder sostener la vida de tus hijas e hijos desarraigándolos de la tierra que los vio nacer ante la imposibilidad de permanecer en ella por la ausencia de unas mínimas expectativas de vida o por evitar su muerte a causa de la violencia existente en ella.

Además, habitar el dolor puede ser simplemente el ser mujer cuando a lo largo de la historia el serlo ha supuesto y aún hoy supone la marginación, la desigualdad, la persecución, la inexistencia de derechos o el tener que hacer frente a la misoginia, la homofobia, el machismo o el racismo.

La fotografía y el cine siempre han servido como instrumentos y herramientas que nos han permitido afrontar la defensa de los derechos y valores humanos más esenciales, además de proporcionarnos la denuncia de su incumplimiento por parte de la sociedad o de los individuos. La fotógrafa y cineasta Iness Rychlik (nacida en Polonia vive y trabaja en el Reino Unido) a través de sus fotografías revela la vulnerabilidad y la lucha de la mujer por lograr el lugar, el respeto y el reconocimiento que se merece.

Sus imágenes tratan a menudo de poner de manifiesto los paralelismos existentes en la vida de las mujeres actuales y las que vivían en épocas pretéritas y pasadas como seres insignificantes, pues a pesar del tiempo transcurrido muchos de los roles y papeles que en la actualidad siguen atribuyéndose a la mujer siguen siendo los mismos que aquellos en los que el imaginario patriarcal pretendía y aún hoy pretende reducirlas a seres inferiores, seres condenados a una posición sumisa y ornamental.

Autorretratos que navegan entre lo sensual y lo oscuro, imágenes incómodas o poco convencionales en las que la estética deja paso a la idea y a un relato interno que debemos de encontrar al contemplarlas.

Aunque está muy influenciado por el drama histórico, mi trabajo es de naturaleza profundamente personal y simbólica. Sufro de una condición de la piel hipersensible. Cuando era adolescente, a menudo intentaba encubrirlo; me molestaba que me preguntaran si me había quemado accidentalmente. A lo largo de los años, he aprendido a ver mi piel como un lienzo de expresión, en lugar de un inconveniente feo que debería mantenerse oculto. Utilizo mi propio cuerpo para explorar los temas de la soledad y la objetivación, a menudo empleando prendas antiguas o accesorios para representar los paralelismos entre mis experiencias y la posición femenina inferior en la Gran Bretaña victoriana. Honro el concepto de transformar el dolor oculto en arte-expuesto, perturbador y hermoso.- Iness Rychlik.

Foto portada: reproducción parcial de Blade de Iness Rychlik © Iness Rychlik 2023

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Retrato de Iness Rychlik: © Rankin for Hunger Magazine, 2022

Pain can be inhabited in many ways and forms. Some of them are humanly unbearable, such as the pain caused by the violence of war on those who as innocent civilians see the loss and death of their loved ones for no apparent reason that they can understand and cope with.

At other times, to inhabit pain is to watch helplessly as the illness progressively causes the disappearance of someone you love or hold dear, with no other possibility than to be a mere spectator who tries to console and accompany in a time that sometimes seems to last forever.

Inhabiting pain also means feeling incapable and exhausted to cope with injustice and the unreasonableness of social and political structures that should serve to solve people’s vital and everyday problems, problems that these same structures have been responsible for creating.

Inhabiting pain can also mean having to cross an ocean in a boat to another country or cross a border in order to sustain the lives of your children, uprooting them from the land where they were born because of the impossibility of remaining there due to the absence of a minimum life expectancy or to avoid their death as a result of the violence that exists there.

Moreover, to inhabit pain can simply be to be a woman when throughout history being a woman has meant and still means marginalisation, inequality, persecution, the lack of rights or having to face misogyny, homophobia, machismo or racism.

Photography and film have always served as instruments and tools that have allowed us to confront the defence of the most essential human rights and values, as well as denouncing their non-fulfilment by society or individuals. Photographer and filmmaker Iness Rychlik (born in Poland, lives and works in the UK) through her photographs reveals the vulnerability and struggle of women to achieve the place, respect and recognition they deserve.

Her images often seek to highlight the parallels between the lives of women today and those who lived in past times as insignificant beings, because despite the time that has passed, many of the roles and functions that are still attributed to women today are still the same as those in which the patriarchal imaginary intended and still intends to reduce them to inferior beings, beings condemned to a submissive and ornamental position.

Self-portraits that sail between the sensual and the dark, uncomfortable or unconventional images in which aesthetics give way to the idea and to an internal story that we must find when contemplating them.

“Although greatly influenced by historical drama, my work is deeply personal and symbolic in nature. I suffer from a hyper-sensitive skin condition. As a teenager, I would often attempt to cover it up; I resented being asked if I had accidentally burnt myself. Throughout the years, I have learnt to see my skin as a canvas of expression, rather than an ugly inconvenience that should be kept hidden. I use my very own body to explore the themes of solitude and objectification, often employing antique garments or props to depict the parallels between my experiences and the inferior female position in Victorian Britain. I honour the concept of transforming hidden pain into art – exposed, disturbing and beautiful”.-Iness Rychlik.

Cover photo: partial reproduction of Blade by Iness Rychlik © Iness Rychlik 2023

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Portrait of Iness Rychlik: © Rankin for Hunger Magazine, 2022