Kate Petley «Staring into the Fire»

Nuestra vida se desarrolla en una acelerada precipitación de acontecimientos y hechos que en gran medida nos impiden tomar conciencia ya no sólo de la realidad que verdaderamente acontece, sino también de las circunstancias de nuestra propia existencia.

Vivimos un período de cambios y mutaciones en los que la tecnociencia ha deslegitimado todas las convicciones anteriores para convencernos de que somos un ser supremo que está por encima de todos los dioses y para hacernos cada vez más (in)humanos.

Hemos confiado nuestras vidas, nuestras creencias, nuestras opiniones y nuestros comportamientos a los mensajes que aparecen en las pantallas, sobre todo aquellas que llegan hasta nosotros a través de los Media y las RRSS.

La tragedia que se esconde tras este exceso de información y de ciencia es la de que, a tal velocidad y a tal complejidad, no podemos asimilar los conocimientos y con ello cada vez somos más ignorantes y tendentes al relativismo. Nos hemos convertido en seres débiles y temerosos, la mejor presa para un sistema que nos conduce hacia un tenebroso territorio de lo desconocido.

Son tiempos inquietantes y de transformaciones en los que no sabemos que es verdad o mentira, en los que ficción y realidad se entremezclan creando una confusión que nos impide la serenidad, la claridad y el acierto.

Para Kate Petley la alteración y la modificación están en el centro de su proceso artístico pues la creación de sus imágenes se funda precisamente en la transformación. Su obra colapsa las fronteras entre la fotografía, la pintura y la escultura replanteando sus límites siempre a través de la pantalla retroiluminada.

Para el espectador la imagen se dilucida en una ambigua percepción en la que no le resulta fácil saber si está en presencia de una fotografía o una pintura y ante la que todos sus sentidos se ven permanentemente sorprendidos.

Su serie Staring into the Fire puede parecer un ejercicio conceptual y de abstracciones en la que se manipulan los materiales para tratarlos física y digitalmente. No caigamos en la confusión propia de estos tiempos.

En realidad sus imágenes son un compendio en el que las nociones de mestizaje, hibridismo, interdisciplinariedad y multiplicidad de recursos cobran vida para chocar frontalmente con toda la tradición objetiva de la fotografía, de manera que traslada la obra fotográfica desde una concepción de representación de lo real, tanto en su naturaleza física como ficcional, hasta lo que podríamos definir como concepción de producción de lo real.

La transformación está en el centro de mi proceso, tanto de los materiales como de mi intención para la obra terminada. Deliberadamente enfatizo la positividad como una posición auténtica para contrastar estos tiempos inquietantes. Mi trabajo cruza las fronteras para combinar la fotografía y la pintura, presentando una experiencia que replantea la historia de la superficie luminosa y su significado en la actualidad.- Kate Petley.

Staring into the Fire is the title for a recent solo exhibition at the University of Colorado Art Museum.

Web: http://katepetley.com/ Instagram: @katepetley Facebook: Kate Petley

Our life develops in an accelerated precipitation of events and facts that to a great extent prevent us from becoming aware not only of the reality that is really happening, but also of the circumstances of our own existence.

We live in a period of changes and mutations in which technoscience has delegitimized all previous convictions to convince us that we are a supreme being that is above all gods and to make us more and more (in)human.

We have entrusted our lives, our beliefs, our opinions and our behaviors to the messages that appear on the screens, especially those that reach us through the media and social networks.

The tragedy behind this excess of information and science is that, at such speed and with such complexity, we are unable to assimilate knowledge and, as a result, we are increasingly ignorant and tend to relativism. We have become weak and fearful beings, the best prey for a system that leads us into a dark territory of the unknown.

These are disturbing times of transformations in which we do not know what is truth or lie, in which fiction and reality intermingle, creating a confusion that prevents us from serenity, clarity and accuracy.

For Kate Petley, alteration and modification are at the core of her artistic process because the creation of her images is based precisely on transformation. Her work collapses the boundaries between photography, painting and sculpture, always rethinking their limits through the backlit screen.

For the viewer the image is elucidated in an ambiguous perception in which it is not easy to know whether he is in the presence of a photograph or a painting and before which all his senses are permanently surprised.

Her series “Staring into the Fire” may seem to be a conceptual exercise of abstractions in which materials are manipulated to treat them physically and digitally. Let us not fall into the confusion of these times.

In reality her images are a compendium in which the notions of crossbreeding, hybridism, interdisciplinary and multiplicity of resources come to life to clash head-on with the entire objective tradition of photography, in such a way that it moves the photographic work from a conception of representation of the real, both in its physical and fictional nature, to what we could define as a conception of production of the real.

“Transformation is at the core of my process, both of the materials and of my intention for the finished work. I deliberately emphasize positivity as an authentic position to contrast these unsettling times. My work crosses boundaries to combine photography and painting, presenting an experience that rethinks the history of the luminous surface and its meaning today”.- Kate Petley.

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