Fotografía contemporánea por Francisco González Fernández.

Laurence Biaggi. «Éloge de la simplicité»

En el mundo actual la inmensa mayoría de las personas sobrellevamos una vida sobrecargada de ansiedad en la que los sistemas económicos, en tanto estructuras que organizan la actividad de las sociedades humanas, nos han empujado a vivir una existencia sin tiempo.

Miramos de manera frenética la pantalla de nuestro teléfono más de 100 veces al día y y apenas percibimos nuestro entorno y a la gente con la que nos cruzamos en la calle, y cuando levantamos nuestra vista nos vemos rodeados de anuncios y estímulos publicitarios por todas partes.

En esta tesitura nuestra atención se encuentra en permanente lucha con una larga sucesión de representaciones y una acumulada precipitación de imágenes, señales, mensajes, avisos, falsas verdades y mentiras que llegan hasta nosotros a través de los media para hacernos perder la posibilidad de mediar con los demás y con nosotros mismos.

No sólo hemos perdido el verbo ante tanto ruido mediático sino que también hemos dejado de escuchar la palabra y sin uno y otra nos hemos quedado huérfanos del relato común que nos amalgamaba con la vida.

Hemos sido arrojado a un presente clónico que nos ubica en un lugar sin lugar, en una dimensión abierta sin fronteras. Sin barreras, sin distancias. Lugar sin lugares. Un territorio vacío e idéntico a sí mismo, constituido por referencias que sustituyen a todo referente en el que nuestra mirada se pierde en un espejismo que nos confunde e impide mirar la realidad con nuestro propios ojos.

Siempre me he inclinado por entender la fotografía como expresión del pensamiento, en tanto palabra de una forma de lenguaje propiamente artístico. Siempre he creído en la capacidad de la fotografía para la ficción, el relato, la narración y la alegoría. Invariablemente he creído en su disponibilidad para ofrecernos estructuras semánticas sensibles ocultas en la propia imagen que no solamente nos presentan el mundo real tal y como es, sino que nos proponen un paseo por la frontera que media entre la vigilia y el sueño, entre las luces y las sombras, entre la opacidad y la transparencia.

Laurence Biaggi con su serie Éloge de la simplicité nos devuelve el verbo y la palabra para deshacer el espejismo que nos nubla y engaña y así prestar atención a nuestra existencia y a nuestra realidad. En sus imágenes se advierte que el acercamiento que hace a lo real es fundamentalmente sensible, como si posara su vista en aquello que deviene esencial.

Son una oda a la simplicidad de lo cotidiano, un equilibrio entre lo abstracto y lo concreto, entre la grandeza y lo minimal, entre lo sublime y lo sereno, una demostración de que es posible la unidad y la armonía entre los seres humanos, el entorno y la naturaleza. Y el silencio. Un silencio, el de sus imágenes, capaz de hacernos oír la mudez de lo real, de hacernos escuchar a nosotros mismos a través de la inmovilidad de la fotografía, una inmovilidad que hará posible que volvamos a soñar.

Sin renunciar al realismo, busco ante todo la sensibilidad.- Laurence Biaggi.

 

Foto portada y fotos: de la serie Éloges de la simplicité de Laurence Biaggi   © Laurence Biaggi

Website: https://www.laurencebiaggiphotographie.com/    Instagram:  @laurencebiaggiphotographie    Facebook:  Laurence Biaggi Photographie

 

In today’s world the vast majority of us live an anxiety-ridden life in which economic systems, as structures that organise the activity of human societies, have pushed us to live a timeless existence.

We frantically look at our phone screens more than 100 times a day and barely notice our surroundings and the people we pass on the street, and when we look up we are surrounded by advertisements and advertising stimuli everywhere.

In this situation, our attention is in a permanent struggle with a long succession of representations and an accumulated precipitation of images, signs, messages, warnings, false truths and lies that reach us through the media to make us lose the possibility of mediating with others and with ourselves.

Not only have we lost the verb in the face of so much media noise, but we have also stopped listening to the word, and without one or the other we have become orphans of the common narrative that amalgamated us with life.

We have been thrown into a cloned present that places us in a placeless place, in an open dimension without borders. Without barriers, without distances. A place without places. An empty territory identical to itself, made up of references that replace all referents in which our gaze is lost in a mirage that confuses us and prevents us from seeing reality with our own eyes.

I have always been inclined to understand photography as an expression of thought, as the word of a form of artistic language. I have always believed in photography’s capacity for fiction, story, narrative and allegory. I have invariably believed in its readiness to offer us sensitive semantic structures hidden in the image itself, which not only present the real world as it is, but also propose a walk on the border between waking and dreaming, between light and shadow, between opacity and transparency.

With her series “Éloge de la simplicité”, Laurence Biaggi gives us back the verb and the word to undo the mirage that clouds and deceives us and thus pay attention to our existence and our reality. In her images we can see that her approach to reality is fundamentally sensitive, as if she were looking at what is essential.

They are an ode to the simplicity of the everyday, a balance between the abstract and the concrete, between grandeur and the minimal, between the sublime and the serene, a demonstration that unity and harmony between human beings, the environment and nature is possible. And silence. A silence, that of her images, capable of making us hear the silence of reality, of making us listen to ourselves through the immobility of photography, an immobility that will make it possible for us to dream again.

“Without renouncing realism, I seek above all sensitivity”.- Laurence Biaggi.

 

Dans le monde d’aujourd’hui, la grande majorité d’entre nous vit une vie angoissante dans laquelle les systèmes économiques, en tant que structures qui organisent l’activité des sociétés humaines, nous ont poussés à vivre une existence intemporelle.

Nous regardons frénétiquement nos écrans de téléphone plus de 100 fois par jour et remarquons à peine notre environnement et les gens que nous croisons dans la rue, et lorsque nous levons les yeux, nous sommes entourés de publicités et de stimuli publicitaires omniprésents.

Dans cette situation, notre attention est en lutte permanente avec une longue succession de représentations et une précipitation accumulée d’images, de signes, de messages, d’avertissements, de fausses vérités et de mensonges qui nous parviennent à travers les médias et nous font perdre la possibilité d’entrer en relation avec les autres et avec nous-mêmes.

Non seulement nous avons perdu le verbe face à tant de bruit médiatique, mais nous avons également cessé d’écouter la parole, et sans l’un ou l’autre, nous sommes devenus orphelins du récit commun qui nous amalgamait à la vie.

Nous avons été projetés dans un présent cloné qui nous place dans un lieu sans lieu, dans une dimension ouverte sans frontières. Sans barrières, sans distances. Un lieu sans lieu. Un territoire vide, identique à lui-même, composé de références qui remplacent tous les référents, dans lequel notre regard se perd dans un mirage qui nous confond et nous empêche de voir la réalité avec nos propres yeux.

J’ai toujours été enclin à comprendre la photographie comme une expression de la pensée, comme le mot d’une forme de langage artistique. J’ai toujours cru en la capacité de la photographie à créer des fictions, des histoires, des récits et des allégories. J’ai toujours cru en sa capacité à nous offrir des structures sémantiques sensibles cachées dans l’image elle-même, qui non seulement présentent le monde réel tel qu’il est, mais proposent également une promenade à la frontière entre l’éveil et le rêve, entre l’ombre et la lumière, entre l’opacité et la transparence.

Avec sa série “Éloge de la simplicité”, Laurence Biaggi nous redonne le verbe et la parole pour défaire le mirage qui nous trouble et nous trompe et ainsi prêter attention à notre existence et à notre réalité. Dans ses images, on voit que son approche de la réalité est fondamentalement sensible, comme si elle regardait l’essentiel.

Elles sont une ode à la simplicité du quotidien, un équilibre entre l’abstrait et le concret, entre le grandiose et le minimal, entre le sublime et le serein, une démonstration que l’unité et l’harmonie entre l’homme, l’environnement et la nature sont possibles. Et le silence. Un silence, celui de ses images, capable de nous faire percevoir le mutisme de la réalité, de nous faire nous écouter nous-mêmes à travers l’immobilité de la photographie, une immobilité qui nous permettra de rêver à nouveau.

“Sans renoncer au réalisme, je recherche avant tout la sensibilité”.- Laurence Biaggi.

 

ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.

Laurence Biaggi