Luke Stackpoole «Landscapes»

Naturaleza, territorio, paisaje, arte…. A lo largo de la historia estas nociones han tenido significados distintos y variados, incluso polémicos y controvertidos.

El paisaje habría surgido cuando el ser humano se detuvo a mirar la belleza y la estética de la naturaleza. Hoy trata de encontrarlo allí donde puede, incluso en el más oculto rincón de cualquiera de sus propias ciudades.

El territorio habría aparecido en el momento en que los seres humanos tomaron la decisión de ordenar el caos aparente de la naturaleza y de someter las leyes de aquella a sus propias normas y preceptos. Tal vez muy pronto no quede espacio ya que ordenar.

El arte habría surgido en el instante en el que la raza humana se dio cuenta que podía contemplar y admirar. Actualmente, el arte nos ofrece un escenario enorme y amplio de nuevas significaciones que no alcanzamos a entender con claridad, pero entre las que debemos de saber encontrar aquellas que apelan a nuestras sensaciones y emociones, incluso las que nos denuncian a nosotros mismos.

La naturaleza que ha sido y es un concepto utilizado para referirse al mundo material y que incluye a los fenómenos del mundo físico, a la materia inerte generada como parte de procesos sin la intervención humana y al fenómeno de la vida, siempre ha sido objeto de la avidez del ser humano por dominarla y someterla a sus propios intereses. Tal vez no nos quede mucho tiempo para conservarla y defenderla de nosotros mismos.

Luke Stackpoole (1992, Inglaterra) no quiere ordenar, ni dominar, ni someter nada, tan sólo trata de objetivar la naturaleza a través de su propia subjetividad, en una tarea que, en pleno siglo XXI, parece superflua pero que resulta fundamental, ahora que el hombre celebra su triunfo sobre ella al haberla sometido a sus propias pasiones y a su propio provecho. Sus imágenes nos revelan y recuerdan que la existencia misma de la naturaleza anida en nosotros mismos y en nuestra imaginación, como un fenómeno consustancial a la propia esencia humana.

La mirada individual es una percepción, ante todo, visual del mundo. La mirada del artista es una percepción no sólo del mundo sino, también, de su apariencia. La cuestión que Stackpoole nos propone no se plantea en cuanto retorno a la naturaleza para recrearla o reinterpretarla, sino de volvernos hacia ella para reencontrarla y – en consecuencia – para reencontrarnos a nosotros mismos.

Una foto de la naturaleza es algo que cautiva al espectador. Eso puede ser a través de algo único, ya sea una formación rocosa o una playa de arena negra, algo que normalmente no ves todos los días y que inspira al espectador. O podría ser algo dramático, como montañas o nubes asombrosas, o los colores durante el amanecer y el atardecer. Realmente trato de llevar al espectador conmigo en un viaje hacia donde estaba en ese momento.- Luke Stackpoole.

Foto portada: reproducción parcial de la foto Iceland de Luke Stackpoole.

Website: www.withluke.com Instagram: @withluke

Nature, territory, landscape, art…. Throughout history these notions have had different and varied meanings, even polemical and controversial ones.

Landscape would have arisen when human beings stopped to look at the beauty and aesthetics of nature. Today he tries to find it wherever he can, even in the most hidden corner of any of his own cities.

The territory would have appeared at the moment when human beings made the decision to order the apparent chaos of nature and to submit the laws of nature to their own rules and precepts. Perhaps very soon there would be no more space left to order.

Art would have emerged the instant the human race realised that it could contemplate and admire. Today, art offers us an enormous and wide-ranging scenario of new meanings that we are unable to understand clearly, but among which we must know how to find those that appeal to our sensations and emotions, even those that denounce us to ourselves.

Nature, which has been and is a concept used to refer to the material world and which includes the phenomena of the physical world, inert matter generated as part of processes without human intervention and the phenomenon of life, has always been the object of human greed to dominate it and submit it to their own interests. We may not have much time left to preserve and defend it from ourselves.

Luke Stackpoole (1992, England) does not want to order, dominate or subjugate anything, he only tries to objectify nature through his own subjectivity, in a task which, in the 21st century, seems superfluous but which is fundamental, now that man is celebrating his triumph over nature, having subjected it to his own passions and to his own advantage. His images reveal and remind us that the very existence of nature nests in ourselves and in our imagination, as a phenomenon consubstantial to the human essence itself.

The individual gaze is first and foremost a visual perception of the world. The artist’s gaze is a perception not only of the world but also of its appearance. Stackpoole’s question is not to return to nature in order to recreate or reinterpret it, but to turn to it in order to rediscover it and – consequently – to rediscover ourselves.

“A picture of nature is something that wows the viewer. That can be through something unique, whether it’s a rock formation or a black sand beach, something that you don’t typically see every day and that inspires the viewer. Or it could be something dramatic, like mountains or amazing clouds, or the colours during sunrise and sunset. I really try and bring the viewer with me on a journey to where I was at that moment.” – Luke Stackpoole.

Cover photo: partial reproduction of the photo Iceland by Luke Stackpoole.

ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.