Siempre he entendido la fotografía como expresión del pensamiento, en tanto palabra de una forma de lenguaje propiamente artístico. No he dudado de su capacidad para documentar la realidad sino que sólo he creído más en su capacidad para la ficción, el relato, la narración y la alegoría. Siempre he defendido su disponibilidad para ofrecernos estructuras semánticas sensibles ocultas en la propia imagen que no nos presentan el mundo real tal y como es, sino que nos proponen un paseo por la frontera que media entre la vigilia y el sueño, entre las luces y las sombras, entre la opacidad y la transparencia.
En realidad, en la propia inamovilidad de la imagen fotográfica se encuentra su incapacidad para representar fielmente el mundo, tal y como a lo largo de tantos años de pensamiento lógico y cartesiano se nos ha querido hacer ver, porque es precisamente en esa rigidez donde se halla su predisposición para la deriva imaginativa narrativa y poética.
Si el arte es un sistema de representación y, a su vez, la representación es un sistema de significaciones que se cuestiona a sí mismo al enfrentarse los límites de lo real con los límites de la propia representación, la fotografía, en tanto imagen, no sólo sería un sistema de reproducción de la realidad en un tiempo y espacio acotados, sino que sería un modo de producción de lo real al constituirse como un sistema ambiguo de interpretaciones abierto tanto a la realidad como a la ficción, a lo cierto como a lo incierto
Fácilmente aceptamos la realidad, acaso porque intuimos que nada es real.
J.L. Borges
La fotografía puede configurarse en torno al tiempo y al espacio, dos elementos que siempre han estado y estarán en íntima relación con ella. Fijar el tiempo o establecer la presencia de un instante pasado en tanto que formas en el espacio, desde la inmovilidad y rigidez de la imagen fotográfica han constituido y constituyen atributos propios de la fotografía que nos permiten el detenernos en la contemplación de lo representado pero, como decía, la fotografía también es un sistema de construcción y producción de lo real que nos permite el contemplar su interior, indagar en lo oculto y lo velado que también en ella se encuentra sin otra escapatoria que la de la divagación de nuestra mirada ante la representación ficticia del mundo.
La serie Dining Alone de Nancy A. Scherl ( New York, USA) además de magnífica, me parece un buen ejemplo para las reflexiones que acabo de plantear. En ella se explora la experiencia de ser un comensal solo en un espacio público y fue realizada en un período de 30 años que finalizó en 2020. Está constituida por imágenes de naturaleza ambigua que son, al mismo tiempo, presencia y representación dramática pues se desarrollan entre la realidad documental y la realidad construida. Imágenes que nos predisponen a una multiplicidad de interpretaciones al presentarnos esa realidad desdoblada ya que no representan al mundo sino que añaden una realidad a la realidad del mundo.
Desarrollada, la serie, desde una perspectiva y un estilo cercano al cinema verité, sus retratos apelan tanto a la metáfora como a la construcción social del pensamiento y de los valores humanos y nos presentan una narración que deambula entre los géneros de la fotografía de calle, la fotografía social y la fotografía documental en la que el núcleo central de la trama lo constituye la soledad. Un aislamiento social que aun formando parte de nuestra vida contemporánea se vio acrecentado con la pandemia que todos sufrimos, haciéndose mucho más presente desde entonces hasta ahora.
Creo imágenes que atraen a los espectadores a mundos psicológicamente cargados, lo que permite la reflexión sobre la psique humana y las circunstancias individuales. Tan importante como lo que está dentro del marco es lo que no se ve y cae más.- Nancy A. Scherl.
Foto portada/cover: Morning Glory. (Es mi foto favorita. Una fotografía que hice de mi madre, Lila antes de la pandemia. Ella falleció en 2021.- Nancy A. Scherl.) (This is my favourite picture. A photograph I took of my mother Lila before the pandemic. She passed away in 2021.- Nancy A. Scherl.)
Fotos: de la serie Dining Alone de Nancy A. Scherl ©Nancy A. Scherl 1988-2022
Libro/Book: “Dining Alone: In the Company of Solitude”
Website: https://www.nancyascherlfineart.com/
Instagram: @nancyascherl Twitter: @NScherl Facebook: Nancy A. Scherl Photography
I have always understood photography as an expression of thought, as the word of a form of artistic language. I have not doubted its capacity to document reality but only believed more in its capacity for fiction, story, narrative and allegory. I have always defended their willingness to offer us sensitive semantic structures hidden in the image itself, which do not present the real world as it is, but rather propose a walk along the border between waking and dreaming, between light and shadow, between opacity and transparency.
In fact, in the very immobility of the photographic image lies its inability to faithfully represent the world, as so many years of logical and Cartesian thinking have tried to make us see it, because it is precisely in this rigidity that its predisposition for narrative and poetic imaginative drift is to be found.
If art is a system of representation and, in turn, representation is a system of meanings that questions itself by confronting the limits of the real with the limits of representation itself, photography, as an image, would not only be a system of reproduction of reality in a limited time and space, but would also be a mode of production of the real by constituting itself as an ambiguous system of interpretations open to both reality and fiction, to what is certain and uncertain.
We easily accept reality, perhaps because we sense that nothing is real.
J.L. Borges
Photography can be configured around time and space, two elements that have always been and will always be intimately related to it. Fixing time or establishing the presence of a past instant as forms in space, from the immobility and rigidity of the photographic image have been and are attributes of photography that allow us to stop and contemplate what is represented but, as I said, photography is also a system of construction and production of the real that allows us to contemplate its interior, to investigate the hidden and the veiled that is also found in it with no other escape than that of the digression of our gaze in the face of the fictitious representation of the world.
The series “Dining Alone” by Nancy A. Scherl (New York, USA), besides being magnificent, seems to me to be a good example for the reflections I have just made. It explores the experience of being a diner alone in a public space and was made over a period of 30 years ending in 2020. It is made up of images of an ambiguous nature that are, at the same time, presence and dramatic representation, as they develop between documentary reality and constructed reality. Images that predispose us to a multiplicity of interpretations by presenting us with this unfolded reality, since they do not represent the world but add a reality to the reality of the world.
Developed from a perspective and style close to cinema verité, the series’ portraits appeal both to metaphor and to the social construction of human thought and values, and present us with a narrative that wanders between the genres of street photography, social photography and documentary photography, in which the central nucleus of the plot is loneliness. A social isolation that, although part of our contemporary life, was increased by the pandemic that we all suffer from, becoming much more present from then until now.
“I create images that draw viewers into psychologically charged worlds, allowing for reflection on the human psyche and individual circumstances. Just as important as what is inside the frame is what is unseen and falls further”.- Nancy A. Scherl.
ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.
Nancy A. Scherl
