El mundo se ha convertido en una larga sucesión de representaciones y en una acumulada precipitación de imágenes, y no hemos advertido que nuestra relación con el tiempo y con el espacio se ha transformado de tal manera, que se ha producido una quiebra en la propia percepción de nosotros mismos. Imbuidos en el ritual vertiginoso de la existencia, hemos llegado a consagrar a lo utilitario y al beneficio como las únicas razones y valores de la misma, y en nombre de la utilidad y el capital hemos aceptado, progresivamente, la pérdida de nuestra condición de humanos y de la percepción esencial del orden del universo.
Un orden, cuya arquitectura depende de una delgada línea de interdependencia entre todos los elementos que constituyen la vida. En este universo, que nos hemos construido, no hay tiempo, ni espacio, y en él, todas las ventanas que se abren a la experiencia, nos proyectan un carrusel fugaz de acontecimientos, de hechos, de realidades, que permanentemente se nos presentan en atropellada sucesión. Todo ha de ser efímero y banal. Nada puede ser.
Finalmente, y en medio de un tan profundo vacío, se ha hecho imposible medir el tiempo. Ha dejado de existir. La inmediatez se ha configurado en la única regla existente y con ella, hemos perdido toda posibilidad de mediar con los demás o con nosotros mismos, creándose, así, un insondable abismo de distancia entre cada existencia. En esa distancia, cada vez mayor, lo inmediato actúa a modo de ruido sobre el que es imposible escuchar la palabra y sin ella quedamos huérfanos del relato común que nos amalgamaba con la vida.
La desaparición del tiempo nos ha convertido en seres ahistóricos y la pérdida del nexo común, nos ha erigido en seres asincrónicos. Sin pasado ni futuro, nos vemos irremediablemente proyectados en un perpetuo presente, que se despliega ante nuestros ojos convertido en bucle donde no existe amanecer ni puesta de sol. Un presente clónico que nos ubica en un lugar sin lugar, en una dimensión abierta sin fronteras. Sin barreras, sin distancias. Lugar sin lugares. Un territorio vacío e idéntico a sí mismo, constituido por referencias que sustituyen a todo referente. El espacio ha desaparecido siendo sustituido por la omnipresencia de una imagen especulativa que nos promete el divino don de la ubicuidad.
En este universo prefabricado, la experiencia se ve sustituida por la apropiación de falsas mentiras e infinitas imágenes cuyos cantos de sirena apelan a nuestros deseos antes que a nuestros sentidos. Existimos en tanto que imagen, en tanto que reflejo de nosotros mismos, como réplica adosada en la mirada de los demás. Creemos estar en íntima relación con lo que vemos, sin advertir que lo que nos apropiamos, es, tan sólo, un espejismo que nos confunde e impide mirar la realidad con nuestros propios ojos. En la distancia que media de una mirada a otra, dejamos de notar la enorme contaminación que se encierra en ese universo de imágenes de referencia, dejamos de comprender que en ellas se esconde lo prediseñado, lo preestablecido y lo políticamente correcto.
En medio de todo el cúmulo de imágenes que nos aturden y situada en el origen de cualquiera de ellas, emerge la Fotografía, la vieja dama de capacidades polimórficas, capaz de adaptarse a cualquier reflejo del mundo, suficientemente misteriosa como para no dar a conocer su naturaleza, perfectamente capaz de travestir un mismo hecho en verdad o en mentira. Ingeniosa, como para no dejarse atrapar por la palabra. Ambigua, hasta el punto de dar sentido a todo tipo de mirada. Mágica, como para hacernos creer que el mundo es de blanco y negro. Fiel sistema de representación de lo temporal y del espacio. La fotografía, la única imagen pura, en donde jamás podrán entrar el ruido y el movimiento, pues todo intento de hacerlo será convertido por ella, de forma fenomenológica, una y otra vez, en mero simulacro.
Jean Baudrillard decía que la fotografía es silencio “es la única que hace posible que podamos atravesar el mundo en silencio”. Es verdad. La fotografía es el silencio, un silencio, el suyo, capaz de hacernos oír la mudez de lo real, de hacernos escuchar, a veces, a nosotros mismos, pero, también decía que es la inmovilidad “pues sólo es a través de la inmovilidad que las cosas sueñan y que nosotros soñamos”.
El silencio y la imaginación, las antesalas de lo ilusorio acaso la última posibilidad que nos quede para detener el vértigo del mundo.
La obra de Nathan Wirth (San Francisco, USA) es un extraordinario poema en el que la luz y las sombras resuenan como un eco en nuestra alma, un alma cansada del vertiginoso trajín de la existencia, un eco que nos permite tomar conciencia de nuestra fragilidad a la vez que nos posibilita la capacidad de despertar las fortalezas que en ella habitan.
Sus imágenes se construyen de manera prodigiosa entre la soledad, el silencio y la imaginación, sin ruido que confunda y distraiga a nuestros sentidos, y apelando sin tapujos a nuestras propias emociones y experiencias para que nuestra mirada se pose levemente en la contemplación de la naturaleza, pidiéndonos que nos reencontremos con ella para así reencontrarnos a nosotros mismos.
Una vez más todo lo que fotografío está ligado de alguna manera aun deseo de silencio y soledad.- Nathan Wirth.
Foto portada y fotos: Newest Work de Nathan Whirt © Copyright All rights reserved.
Web: https://sliceofsilence.com/photography/ Instagram: nlwirth Facebook: Nathan Whirt
The world has become a long succession of representations and an accumulated precipitation of images, and we have not realised that our relationship to time and space has been transformed in such a way that our own perception of ourselves has broken down. Imbued in the vertiginous ritual of existence, we have come to consecrate utilitarianism and profit as the only reasons and values of existence, and in the name of utility and capital we have progressively accepted the loss of our human condition and of the essential perception of the order of the universe.
An order whose architecture depends on a thin line of interdependence between all the elements that constitute life. In this universe that we have constructed for ourselves, there is no time or space, and in it, all the windows that open up to experience project a fleeting carousel of events, of facts, of realities, which are permanently presented to us in rapid succession. Everything must be ephemeral and banal. Nothing can be.
Finally, and in the midst of such a profound emptiness, it has become impossible to measure time. It has ceased to exist. Immediacy has become the only existing rule and with it, we have lost all possibility of mediating with others or with ourselves, thus creating an unfathomable abyss of distance between each existence. In this ever-increasing distance, the immediate acts as a kind of noise over which it is impossible to hear the word, and without it we are orphaned from the common narrative that amalgamated us with life.
The disappearance of time has turned us into ahistorical beings and the loss of the common nexus has turned us into asynchronous beings. Without past or future, we see ourselves irremediably projected into a perpetual present, which unfolds before our eyes in a loop where there is no sunrise or sunset. A cloned present that places us in a place without a place, in an open dimension without borders. Without barriers, without distances. A place without places. An empty territory identical to itself, made up of references that replace all referents. Space has disappeared, replaced by the omnipresence of a speculative image that promises us the divine gift of ubiquity.
In this prefabricated universe, experience is replaced by the appropriation of false lies and infinite images whose siren songs appeal to our desires rather than to our senses. We exist as an image, as a reflection of ourselves, as a replica attached to the gaze of others. We believe we are in intimate relationship with what we see, without realising that what we appropriate is only a mirage that confuses us and prevents us from seeing reality with our own eyes. In the distance between one gaze and another, we fail to notice the enormous contamination enclosed in this universe of reference images, we fail to understand that they hide the pre-designed, the pre-established and the politically correct.
In the midst of all the accumulation of images that stun us and situated at the origin of any of them, Photography emerges, the old lady of polymorphic capacities, capable of adapting to any reflection of the world, mysterious enough not to reveal its nature, perfectly capable of transforming the same fact into truth or lie. Ingenious enough not to be trapped by words. Ambiguous, to the point of giving meaning to every kind of look. Magical, as if to make us believe that the world is black and white. A faithful system of representation of time and space. Photography, the only pure image, where noise and movement can never enter, because any attempt to do so will be converted by it, in a phenomenological way, time and again, into a mere simulacrum.
Jean Baudrillard said that photography is silence «it is the only one that makes it possible for us to pass through the world in silence». It is true. Photography is silence, a silence, his own, capable of making us hear the silence of the real, of making us hear, at times, ourselves, but he also said that it is immobility «because it is only through immobility that things dream and that we dream».
Silence and imagination, the antechambers of the illusory, perhaps the last possibility left to us to stop the vertigo of the world.
The work of Nathan Wirth (San Francisco, USA) is an extraordinary poem in which light and shadows echo in our soul, a soul tired of the vertiginous hustle and bustle of existence, an echo that makes us aware of our fragility and at the same time enables us to awaken the strengths that live in it.
His images are prodigiously constructed between solitude, silence and imagination, without noise to confuse and distract our senses, and appealing unabashedly to our own emotions and experiences so that our gaze rests lightly on the contemplation of nature, asking us to reconnect with it in order to reconnect with ourselves.
“Once again everything I photograph is in some way bound to a desire for silence and solitude”.- Nathan Wirth.
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Nathan Wirth
