Estoy convencido que existen tantas realidades como visiones del mundo tienen todos y cada uno de los seres humanos que pueblan nuestro planeta. Cada uno de nosotros se enfrenta a lo que acontece desde la perspectiva de sus propios filtros, aquellos que el tiempo ha conformado a través de nuestra educación, nuestra cultura, nuestras creencias y las experiencias que a lo largo de nuestras vidas hemos tenido.
En los últimos tiempos hemos de añadir a ese conjunto de factores el de la influencia y/o alienación que nos imponen los actuales medios de comunicación, las estructuras económicas y políticas, así como las redes sociales, creando realidades paralelas con el fin de imponerse a nuestras propias percepciones del mundo instaurando así una especie de torre de Babel en la que nada es como parece y todo aparenta ser lo que no es.
La naturaleza especulativa de la obscuridad en fotografía habitualmente implica el dejar borrosos e imprecisos los contornos de las cosas y las personas pero también exponer la ausencia de la presencia, de modo que cuando esto sucede no sólo se está invitando a la fabulación y a la ensoñación del espectador, sino también a contemplar un lugar sin lugares en los que el tiempo y el espacio quedarían reducidos a la fantasía, la ficción y el simulacro.
La serie Nightcall de Satijn Panyigay (1988, Nijmegen, Holanda) nos invita a percibir nuestra fragilidad, la ausencia de nosotros y de los demás, nuestra melancolía y nostalgia, nuestra soledad. Son una elegía al silencio y la imaginación. El silencio y la imaginación como antesalas de la fabulación de lo ilusorio, acaso la última posibilidad que nos quede para detener el vértigo del mundo.
Sus fotografías no tratan de un simple paseo nocturno por la ciudad y tampoco son un mero juego de representación de las formas arquitectónicas, son metáforas de lo desconocido, alegorías de lo escondido, lo ignorado y lo oculto pues apelan directamente a nuestros estados de ánimo y a nuestras emociones y sentimientos.
Trabajo con película analógica, lo que me obliga a elegir cuidadosamente los temas. En general, prefiero el proceso lento porque contrasta con el ritmo acelerado de nuestra vida cotidiana. Todo tiene que ser más rápido, más bonito, más grande, más pulido y, hoy en día, incluso generado por inteligencia artificial. Creo que hay más valor en ralentizar, en darnos a todos más tiempo. Creo que, como seres humanos, deberíamos escuchar más nuestro ritmo natural.- Satijn Panyigay.
Foto portada y fotos: de la serie Nightcall I&II de Satijn Panyigay.
Website: https://satijnpanyigay.com/ Instagram: @satijnpanyigay Facebook: Satijn Panyigay
I am convinced that there are as many realities as there are visions of the world held by each and every one of the human beings that populate our planet. Each of us faces what happens from the perspective of our own filters, those that time has shaped through our education, our culture, our beliefs and the experiences we have had throughout our lives.
In recent times we have to add to this set of factors that of the influence and/or alienation imposed on us by the current media, economic and political structures, as well as social networks, creating parallel realities in order to impose themselves on our own perceptions of the world, thus establishing a kind of tower of Babel in which nothing is as it seems and everything appears to be what it is not.
The speculative nature of darkness in photography usually involves blurring and imprecise the contours of things and people but also exposing the absence of presence, so that when this happens it is not only inviting the viewer to fabulation and reverie, but also to contemplate a place without places in which time and space would be reduced to fantasy, fiction and simulacrum.
The “Nightcall” series by Satijn Panyigay (1988, Nijmegen, Holland) invites us to perceive our fragility, the absence of ourselves and others, our melancholy and nostalgia, our solitude. They are an elegy to silence and imagination. Silence and imagination as a prelude to the fabulation of the illusory, perhaps the last possibility left to us to stop the vertigo of the world.
Her photographs are not just a simple nocturnal promenade through the city, nor are they a mere game of representation of architectural forms; they are metaphors of the unknown, allegories of the hidden, the ignored and the occult, as they appeal directly to our moods and to our emotions and feelings.
“I work with an analogue film, which means I have to choose my subjects carefully. I generally prefer the slow process because it contrasts with the fast pace of our everyday lives. Everything has to be quicker, more beautiful, bigger, more polished, and nowadays even AI-generated. I believe there’s greater value in slowing down, in giving all of us more time. I think we, as human beings, should listen to our natural rhythm more”.- Satijn Panyigay.
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Satijn Panyigay