Vivimos en una época de múltiples transformaciones y mutaciones, tanto en lo individual como en lo colectivo. Es una época dominada por las leyes del mercado, de los índices de audiencia y de la más que dudosa información de las redes sociales.
La vida se reduce a la mera especulación sobre el presente, un presente carente de historicidad y sobre el que sólo se advierte la continua actividad de un sistema que lo convierte todo en mercadería y en donde los ecos de anteriores escuelas, modelos y tendencias artísticas se revisitan tan sólo para poner y quitar inmediatamente productos en el escaparate del mercado.
En esta tesitura, hoy en día, al artista no le queda más oportunidad que la de convertirse en un ser excéntrico y desplazado con la esperanza de que sea, precisamente, esa excentricidad la que posibilite configurar un nuevo espacio para el arte que nos permita superar la vieja quimera del progreso, la imposible utopía de la felicidad universal y la anomia en la que nos hemos encerrado. Un espacio en donde lograr restablecer el continuum natural de la experiencia permitiéndonos, con ello, negociar nuestra existencia y nuestra propia razón de ser.
A lo largo de la historia las nociones de naturaleza, territorio, paisaje y arte han tenido significados distintos y variados, incluso polémicos y controvertidos. El paisaje habría surgido cuando el ser humano se detuvo a mirar la belleza, la estética de la naturaleza. Hoy puede decirse que tratamos de encontrarlo allí donde podemos, incluso en el más oculto rincón de cualquiera de nuestras ciudades. El territorio habría aparecido en el momento en el que tomamos la decisión de ordenar el caos aparente de la naturaleza y de someter las leyes de aquella a nuestras propias leyes. Tal vez muy pronto no nos quede espacio ya que ordenar. Finalmente, el arte habría nacido en el momento que nos dimos cuenta de que podíamos contemplar el mundo. Hoy, el arte nos ofrece un escenario enorme y amplio de nuevas significaciones que no alcanzamos a ver con claridad, pero entre las que debemos de saber encontrar aquellas que nos cuestionan y denuncian a nosotros mismos.
Considerar que la naturaleza es caótica y que el artista está llamado a poner orden en ella, era y es un punto de vista totalmente absurdo, pues a lo único que podemos aspirar es a tratar de poner orden en nosotros mismos. Seguimos empeñándonos en no aceptar que la existencia misma de la naturaleza anida en el seno de nuestra propia condición, como un fenómeno consustancial a la propia esencia humana.
La mirada individual es una percepción, ante todo, visual del mundo. Para Sonia Braun (Buenos Aires, Argentina) su mirada de artista es una percepción no sólo del mundo sino, también, de sus apariencias. Sus imágenes no nos plantean un retorno a la naturaleza para recrearla o reinterpretarla sino que nos proponen volvernos hacia ella para reencontrarla y, en consecuencia, para reencontrarnos a nosotros mismos.
Lo más importante de su serie Frágil y fuerte no se encuentra en el referente que se muestra ante nuestros ojos, sino en la inasible levedad de sus referencias, unas referencias que nos hablan de la paz, la armonía y el equilibrio que todos debemos tratar de conseguir entre nosotros, y entre nosotros mismos y la propia naturaleza.
“En la naturaleza no hay nada íntimo y todo está a la vista y es fondo y es forma, esencia y apariencia”.- Jorge Luis Borges.
Foto portada y fotos: de la serie Frágil y fuerte de Sonia Braun © 2018 Sonia Braun
Web: https://www.soniabraun.com/ Instagram: @soniabraunphoto
We live in an era of multiple transformations and mutations, both individually and collectively. It is an era dominated by the laws of the market, of the ratings and of the more than dubious information of social networks.
Life is reduced to mere speculation on the present, a present devoid of historicity and on which one only notices the continuous activity of a system that turns everything into merchandise and where the echoes of previous schools, models and artistic trends are revisited only to immediately put and remove products in the market’s showcase.
In this situation, nowadays, the artist has no other chance but to become an eccentric and displaced being in the hope that it is precisely that eccentricity that will make it possible to configure a new space for art that will allow us to overcome the old chimera of progress, the impossible utopia of universal happiness and the anomie in which we have locked ourselves. A space in which to reestablish the natural «continuum» of experience, thus allowing us to negotiate our existence and our own raison d’être.
Throughout history the notions of nature, territory, landscape and art have had different and varied meanings, even polemic and controversial. Landscape would have arisen when the human being stopped to look at the beauty, the aesthetics of nature. Today it can be said that we try to find it, wherever we can, even in the most hidden corner of any of our cities. The territory would have appeared the moment we made the decision to order the apparent chaos of nature and to submit the laws of nature to our own laws. Perhaps very soon we will have no more space left to order. Finally, art would have been born the moment we realized that we could contemplate the world. Today, art offers us an enormous and wide scenario of new meanings that we cannot see clearly, but among which we must know how to find those that question and denounce ourselves.
To consider that nature is chaotic and that the artist is called to put order in it, was and is a totally absurd point of view, because the only thing we can aspire to is to try to put order in ourselves. We continue to insist on not accepting that the very existence of nature nests in the bosom of our own condition, as a phenomenon consubstantial to the human essence itself.
The individual gaze is, above all, a visual perception of the world. For Sonia Braun (Buenos Aires, Argentina) her artist’s gaze is a perception not only of the world but also of its appearances. Her images do not propose a return to nature in order to recreate or reinterpret it, but rather to turn towards it in order to find it again and, consequently, to find ourselves again.
The most important thing about her series «Fragile and strong» is not in the referent shown before our eyes, but in the elusive lightness of his references, references that speak to us of the peace, harmony and balance that we should all try to achieve among ourselves, and between ourselves and nature itself.
«In nature there is nothing intimate and everything is in sight and it is background and it is form, essence and appearance.”- Jorge Luis Borges.
ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.
Sonia Braun
