Durante muchísimo tiempo se atribuyó a la fotografía la incapacidad de disponer de naturaleza en tanto arte, toda vez que su génesis tecnológica, su vinculación a lo real y su inamovilidad la hacían quedar fuera de ese campo para permanecer en la esfera de la representación paradigmática y fidedigna de la realidad.
Pero no podemos olvidar que a lo largo de ese mismo largo tiempo la fotografía se acercó al terreno de la teoría, de la crítica, de la filosofía y terminó eclosionando en una práctica a veces desbordante y polifacética que confrontó, discutió y finalmente rebatió esa pretendida incapacidad.
Para muchos de quienes hemos podido compartir con ella una parte de ese tiempo, esa es una cuestión que asumimos sin mayor trascendencia y relevancia pues siempre hemos creído más en quien creaba la imagen, en quien se expresaba con ella, que en los elementos y materiales que cualquiera pudiera utilizar para expresarse.
Siempre me he inclinado por entender la fotografía como expresión del pensamiento, en tanto palabra de una forma de lenguaje propiamente artístico. Siempre he creído en la capacidad de la fotografía para la ficción, el relato, la poesía, la narración y la alegoría.
Continuamente he creído en su disponibilidad para ofrecernos estructuras semánticas sensibles ocultas en la propia imagen que no nos presentan el mundo real tal y como es, sino que nos proponen un paseo por la frontera que media entre la vigilia y el sueño, entre las luces y las sombras, entre la opacidad y la transparencia.
Sophie Thouvenin (Francia) lleva explorando el mundo a través de sus lentes fotográficas desde la adolescencia. Apasionada de la macrofotografía podría pensarse que su serie Vegetal es un compendio científico del pequeño mundo que se esconde en el seno de la propia la naturaleza, pero nada más lejos de la realidad.
Con la macrofotografía nos describe universos nuevos, diferentes, plenos de color y de formas que nos transportan a un país de sueños, quimeras y de abstracciones que nos seducen y encantan como si de una poción mágica se tratara. Sus imágenes son un viaje por los rincones que apenas podemos vislumbrar de la naturaleza y que nos ofrece de manera exultante con emoción y alegría, como si se tratara de una exploradora que acabe de descubrir un tesoro oculto. Sí, una exploradora con alma de poeta.
No transmito la poesía, la siento. ¿Quizás si realmente sentimos las cosas, las transmitimos? Esto puede parecer una pirueta, pero es cierto. Después, no puedo explicar qué hace que uno pueda comunicar lo que siente. Es una posibilidad, algo vago, y eso es bueno.- Sophie Thouvenin.
Foto portada: reproducción parcial de fotografía de la serie Vegetal de Sophie Thovenin
Fotos: de la serie Vegetal de Sophie Thouvenin.
Sitio web: http://www.prismes.com/ Instagram: @sophie_thouvenin_ Facebook: Sophie Thouvenin Twitter: @prismes
For a very long time photography was attributed with the inability to dispose of nature as art, since its technological genesis, its link to the real and its immovability meant that it remained outside that field and remained in the sphere of the paradigmatic and reliable representation of reality.
But we cannot forget that over that same long period of time, photography has approached the field of theory, criticism and philosophy and ended up blossoming into a sometimes overflowing and multifaceted practice that confronted, discussed and finally refuted that supposed incapacity.
For many of us who have been able to share a part of that time with her, this is a question that we assumed without much importance or relevance, as we have always believed more in who created the image, in who expressed themselves with it, than in the elements and materials that anyone could use to express themselves.
I have always been inclined to understand photography as an expression of thought, as the word of a form of artistic language. I have always believed in photography’s capacity for fiction, story, poetry, narrative and allegory.
I have continually believed in her availability to offer us sensitive semantic structures hidden in the image itself, which do not present the real world as it is, but propose a walk on the border between waking and dreaming, between light and shadow, between opacity and transparency.
Sophie Thouvenin (France) has been exploring the world through her photographic lenses since she was a teenager. Passionate about macro photography, one might think that her “Vegetal” series is a scientific compendium of the small world hidden in the bosom of nature itself, but nothing could be further from the truth.
With macro photography she describes new, different universes, full of colour and shapes that transport us to a land of dreams, chimeras and abstractions that seduce and enchant us as if it were a magic potion. Her images are a journey through the corners of nature that we can barely glimpse and that she offers us in an exultant way with emotion and joy, as if she were an explorer who has just discovered a hidden treasure. Yes, an explorer with the soul of a poet.
“I don’t convey the poesy, I feel it. Maybe if we really feel things, we transmit them? This it may seem like a pirouette, but it’s true. Afterwards, I can’t explain what makes one able to communicate what one feels. It’s a possibility, something vague, and that’s good”.- Sophie Thouvenin.
Cover photo: partial reproduction of a photograph from Sophie Thovenin’s Vegetal series.
Photos: from the Vegetal series by Sophie Thouvenin.
Website: http://www.prismes.com/ Instagram: @sophie_thouvenin_ Facebook: Sophie Thouvenin Twitter: @prismes
All photos are copyrighted by Sophie Thouvenin
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