En el corazón actual del heterogéneo mundo de las prácticas fotográficas contemporáneas conviven todas las formas posibles de expresión que se puedan dar y existir. Diferentes técnicas, diferentes procedimientos, distintos soportes y distintos formatos. Asistimos de manera natural y asumida al hecho de que la creación fotográfica es hoy un enorme universo que contienen galaxias y mundos variopintos e inusuales.
Durante mucho tiempo esto no fue así, de manera que la imagen fotográfica circulaba entre dicotomías que se enfrentaban entre sí. Frente a la imagen pobre, una imagen elegante; frente al desorden y la fealdad, la composición y la belleza; frente a la simple resina, las materias preciosas; frente a las sombras, las luces y frente al blanco y negro, los colores.
La aparición y extensión de la fotografía digital hizo que gran parte de los materiales, técnicas y procedimientos utilizados con la fotografía analógica fueran desapareciendo paulatinamente y siendo sustituidos por otros que lo digital venía a reemplazar y a veces a simular.
Afortunadamente lo único que lo digital no ha podido sustituir ha sido al autor o autora de la creación artística, entendiendo esta como un acto consustancial al medio fotográfico, de manera que cada poética y cada narrativa individual ha venido a asentarse en todas y cada una de las reflexiones, indagaciones, inquietudes, ficciones o fantasmas de cada individuo creador o en su capacidad de absorber o interpretar lo que acontece en su entorno como vehículo de expresión de un relato actual.
Relato, que hoy deriva esencialmente hacia el del propio individuo. No resolver la vieja dialéctica de la forma y el contenido, será arriesgarse a no poder salir del laberinto en que se constituye un sistema de vida que valora más la seducción y el espectáculo, que la coherencia y los principios.
Susan de Witt (nació en Canadá y vive en Portland, USA) ante la desaparición de los materiales con los que trabajaba en la fotografía analógica decidió cerrar definitivamente su cuarto oscuro, y seguir adelante en otra dirección: el grabado calcográfico, con el que se puso a crear imágenes con técnicas de fotograbado con polímeros.
Con su serie Paper Dreams nos propone contemplar una serie de retratos de mujeres en los que nos invita a adentrarnos en un mundo irreal, desdibujado, impreciso pero tremendamente seductor y atractivo que nos despierta, con sosiego, nuestra capacidad para la imaginación. Imágenes que encierran una verdad oculta, aquella que anida en el interior de nuestra mente, aquella que podemos traer a nuestra consciencia a modo de relato personal y subjetivo con el que construir nuestra propia realidad.
Mi deseo de crear retratos que no sean directos y verdaderos me proporciona una buena razón para utilizar materiales líticos como soporte. Esta técnica de cuarto oscuro puede producir resultados que muestren una realidad alterada en el resultado final, provocando una ilusión en el espectador y una tergiversación de la exactitud. Fotografiando con materiales de difusión y luego imprimiendo con química lítica en papeles adecuados, puedo conseguir lo que busco al crear mis sueños en papel.- Susan de Witt.
Foto portada y fotos: de la serie Paper Dreams de Susan de Witt © Susan de Witt
Website: http://www.susandewitt.net/ Instagram: @waffleswins Facebook: Susan de Witt
At the heart of today’s heterogeneous world of contemporary photographic practices coexist all possible forms of expression that can be given and exist. Different techniques, different procedures, different supports and different formats. We are witnessing in a natural and assumed way the fact that photographic creation today is an enormous universe that contains galaxies and varied and unusual worlds.
For a long time this was not the case, so that the photographic image circulated between dichotomies that confronted each other. In front of the poor image, an elegant image; in front of disorder and ugliness, composition and beauty; in front of simple resin, precious materials; in front of shadows, lights; and in front of black and white, colors.
The appearance and extension of digital photography made that most of the materials, techniques and procedures used with analog photography were gradually disappearing and being replaced by others that digital came to replace and sometimes to simulate.
Fortunately, the only thing that digital has not been able to replace has been the author of the artistic creation, understanding this as an act consubstantial to the photographic medium, so that each poetic and each individual narrative has come to settle in each and every one of the reflections, inquiries, concerns, fictions or ghosts of each individual creator or in their ability to absorb or interpret what happens in their environment as a vehicle of expression of a current story.
A story, which today derives essentially towards that of the individual himself. Not to solve the old dialectic of form and content would be to risk not being able to get out of the labyrinth in which a system of life is constituted that values seduction and spectacle more than coherence and principles.
Susan de Witt (born in Canada and lives in Portland, USA), faced with the disappearance of the materials she used to work with in analog photography, decided to close her dark room for good and move on in another direction: intaglio printmaking, with which she began to create images using polymer photoengraving techniques.
With her series “Paper Dreams” she proposes us to contemplate a series of portraits of women in which she invites us to enter an unreal, blurred, imprecise but tremendously seductive and attractive world that quietly awakens our capacity for imagination. Images that enclose a hidden truth, the one that nests inside our mind, the one that we can bring to our consciousness as a personal and subjective story with which to build our own reality.
“My desire to create portraits that aren’t direct and true provides me with a good reason to use lith materials as my medium. This darkroom technique can produce results that show an altered reality in the final outcome, bringing forth an illusion for the viewer, and a misrepresentation of accuracy. By photographing throught diffusion materials and then printing with lith chemistry on suitable papers, I can achieve what I’m searching for in creating my dreams on paper”.- Susan de Witt.
ATENCIÓN: Para ver adecuadamente la serie haga clic en la imagen. PLEASE NOTE: To view the series properly click on the image.
Susan de Witt
